10月21日，在2016广州爵士音乐节的首场演出中，我们将听到爵士乐界的行业标杆——西德广播爵士大乐团演奏文斯•门多萨专门为此次演出准备的精彩作品，乐团和指挥家获得的格莱美奖加起来多达九座，其中指挥家的奖杯占据了其中六座。他为什么这么牛呢？
巴赫和阿姆斯特朗给我灵感
我常说我需要从巴赫和路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armrstrong）的曲子中领悟音乐（编者注：路易斯·阿姆斯特朗是美国爵士乐大师，小号演奏家和歌唱家，也被称为爵士音乐界的巴赫）。他们两位的曲子都是严谨到完美的境界，这种完美是自然而然且发自内心的。而在我看来，这些特质只能来自于他们的音乐天赋。路易斯从来都不会弹错一个音符，他的时代是完美而无懈可击的。他唱的是经典，然后又演奏自己唱的那些旋律，后人再接着唱他演奏过的曲子。关于他的一切都恰到好处。而巴赫呢，无论用什么乐器来演奏他的音乐都是那么光辉灿烂，每一部分都完美地结合在一起。
除此之外，我不能不提斯特拉文斯基（Stravinsky）和乔左努（Joe Zawinul）这两位音乐家。他们两个之间有着超乎想象的众多共同点。比如，他们的作曲风格都是有机的，即兴的，不管你信不信，反正我觉得还有点摇摆节奏的基调。勃拉姆斯和贝尔格（Alban Berg）二位浪漫派大师，则提醒我旋律很重要。
《大地之夜》挺浪漫
不同乐团合作对于我来说没有技术壁垒，他们就像是用来演绎我的作品的不同乐器，我可以慢慢适应并熟练地与他们合作并擦出火花。我也习惯根据不同的环境去决定使用最合适的素材。比如在创作《大地之夜》（Nights on Earth）这张专辑的时候，灵感总是在无意识中闪现。在这个过程中，我不会第一时间决定如何最终呈现音乐。我并不过分地在意作曲的最终设定。相反地，我会让自己自由地思考。
文斯•门多萨在过去的二十年间以作曲家、指挥家以及录音艺术家的身份一直走在爵士乐和当代乐坛的最前沿。“All about Jazz”网站上评论说，他大胆地在本地方言中融入了抽象的印象主义与浪漫主义、以及非正统元素，这种混搭风格让他顺理成章地成为了已故爵士大师吉尔·埃文斯的继承人。
编写／Zart
