恩里克・格拉纳多斯（1867～1916）是一位西班牙钢琴家，他是一位民族音乐家，他的作品都有浓郁的西班牙民族音乐风格，他身处浪漫主义后期，他的音乐总是像画一样，给人以深刻的意境和印象感，能置身于情景之中，因为他也是一位画家。本文以《升C大调音乐会快板》为例，介绍作者、分析弹奏技巧，以达到对此作者及音乐更为深刻的理解和认识。 本文作者倪莎，原载《艺术科技》，2013年第九期。
西班牙位于伊比利亚半岛，这里是欧洲、非洲的交通枢纽，位于地中海地区以西，所以接受过基督文化，也有希腊罗马文化的体现，也存在着吉卜赛和阿拉伯文化的身影，所以西班牙音乐的色彩变化多，不仅仅是热情，还有神秘感，有很浓的东方色彩。代表性的西班牙音乐家有伊萨克・阿尔贝尼兹、恩里克・格拉纳多斯等。西班牙音乐是浪漫的，特点是叙事和抒情完美的结合，西班牙音乐拥有迷幻般的打击乐节奏，煸情的萨克斯，跳动的音符，激情摇摆的舞曲。这些特点，都被格拉纳多斯融入了自己的钢琴作品中。
创作于1903年的《升C大调音乐会快板》是格拉纳多斯钢琴作品技术较难的曲目，也是钢琴家们所钟爱的作品，常演奏于音乐会中。对于这首曲目弹奏技巧的分析，在书中还不多见。
在这首曲目中，各种弹奏技法交织在一起，例如第55小节到72小节，这里运用了模进的手法，将音乐气氛烘托的非常激动和紧迫感，弹奏速度快，并且右手八度和三和弦持续级进，所以，练习时，右手应将手腕放松，每个音的力量稍向上提起，手指要主动向前走，以保证弹奏的准确。左手连续的三连音琶音，弹奏时掌关节应十分的坚定，这样才能烘托右手激动的效果，表达出作者原来的情绪。第58小节应稍作渐慢，有一种忧郁的感觉，帮助后面的音乐更好的迸发出来。
在很多时候，他写的旋律和力量的运用，其实是很纠结的，他在曲中运用了宣叙调，更好的表达了叹息、忧愁的情绪，并使情绪的间歇不那么生硬，仿佛是对话一般。第99小节到101小节，这3小节是练习时最不容易的地方，右手重拍上的和弦弹奏时力量不能太大，但是这里又是非常强烈的情绪，半拍之后马上就要弱下来，如何解决，我想弹奏时可以稍微的将第一个和弦延长一点，使和弦的共鸣持续，换踏板再从弱起开始弹奏。右手的跑动应贴键弹奏，保证准确性。第123小节突然用弱来衔接，这是考验技术的地方。右手的和弦要慢下键，指尖弹到琴键的时候，脑海里还应当有一种继续延伸的感觉，这样弹出的声音比较柔和深沉，需要反复练习。第125小节，两手切分音的音型非常麻烦。这里弹奏的时候右手应跟着左手去弹，虽然被写成6连音，但我认为还是要弹成一大句，不要喘息，这样才能更好的表现这个时候的情绪。
