中提琴
别说你没听过？
中提琴不重要？
如果中提琴真的这么不重要，那乐团里为什么不把这个声部去掉？
早期，中提琴确实只是作为“碌碌无为的提琴”出现在乐队里，是因为作曲家们没有发现它的潜力。实际上它是不可或缺的弦乐声部。更具备一种上下伸展的张力。
法国大革命时期的代表性作曲家梅雨尔在他的歌剧《乌达尔》中，自始至终不用小提琴，而是把弦乐的基本的和最高的声部交给中提琴演奏。
中提琴地位的第一次提升在于海顿为两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴写了八十多首弦乐四重奏(海顿本人就演奏中提琴)，由于完美的音响平衡使得这种配置成为了默认的定制。
第二次提升是柏辽兹为帕格尼尼所作的中提琴与乐队交响协奏曲《哈罗德在意大利》。时至二十世纪，更是有很多作曲家为中提琴写过很多独奏作品，如巴托克、欣德米特、沃尔顿等。我们相信在如今的时代环境中，中提琴成为弦乐家族中的“领跑者”并非天方夜谭。“后来居上”的它，早晚会成为新世纪中最为耀眼的乐器明星。
中提琴和作曲家
《如歌的行板》-- 柴科夫斯基
柴科夫斯基《第一弦乐四重奏》1871年3月16日首演时，据乌克兰民歌写成的第二乐章 “如歌的行板”大受欢迎，甚至令作曲家本人也哀叹，说人们都不想听其他音乐了。“如歌的行板”有多种不同乐器组合的改编版，大提琴与乐团版却出自柴科夫斯基本人手笔。作曲家特别为大提琴家布兰杜可夫制作这个版本；而布兰杜可夫的老师，正是首演《第一弦乐四重奏》的大提琴家费兹哈根。有一次，“如歌的行板”演出的时候托尔斯泰坐在作曲家身旁。托尔斯泰听得感动落泪，令柴科夫斯基十分自豪，也令他肯定自己是个有价值的作曲家。《如歌的行板》确是优美而真挚的音，以下是中提琴演奏的版本。
《勃兰登堡》--巴赫
巴赫的勃兰登堡系列，每个曲子基本要换一个独奏，这个第六首，用的独奏就是中提琴，匈牙利小提琴家约瑟夫·西盖蒂指出，《勃兰登堡第六协奏曲》的中提琴部分，旋律灵活而柔顺，音调富于表现力，“巴赫在作品中对中提琴的高音区运用自如，他所写的中提琴曲如同多声部的人声配上适当的歌词一样和谐。”
中提琴大师
普里姆罗斯
普里姆罗斯，美国中提琴演奏家。1904年生于英国，父亲是一位小提琴手。4岁学习小提琴，12岁时首次音乐会演出，演奏门德尔松小提琴协奏曲。1919年进入市政厅音乐学校接受正规小提琴教育，1924年以优异成绩毕业，并获学校金质奖章，但这个时候的他对小提琴的热情已经不高。毕业之后，在一些演出中受到克莱斯勒等人的赞赏。1926-1929年期间，普里姆罗斯把演奏中提琴作为自己的发展方向。1930年他成为伦敦四重奏中提琴手。1937年，他进入托斯卡尼尼领导的美国国家广播公司交响乐团(NBC)，在乐团深受重视，有过多次独奏演出，1939年NBC还请他组建了一个以他的名字命名的“普里姆罗斯四重奏”。1953年他曾获得伊利莎白二世授予的大英帝国勋章，以表彰其音乐贡献。
