音乐剧在上海正越来越流行，然而，对本土原创来说，“具有良好口碑、长演不衰的原创音乐剧还难得一见，不论是题材创作、剧目制作、宣传营销等，都与国外引进剧目有一段不小的差距。”近日，第33届上海之春国际音乐节音乐剧发展论坛举行，来自中、奥、美、韩、德等国，160余位活跃在海内外音乐剧领域的业界人士和专家学者，参与了对“音乐剧原创力量”的分享和交流。
音乐剧前景广阔
曾经有人认为，在上海专门做音乐剧，剧场不会有前途。然而，情况似乎变得越来越好，介于高雅和通俗之间的这个艺术形式，吸引了很多年轻人走进剧院。也有了音乐剧，开始做驻场演出，力图将上海打造成音乐剧之都。那音乐剧的市场前景，到底如何？
维也纳和百老汇，都是音乐剧的重镇。维也纳联合剧院的艺术总监克里斯透露，他们在欧洲的各个城市当中做了一个调查，对艺术文化的支持方面，维也纳是文化满意度最高的一个城市，满意度高达97%，“所以我们被认为是欧洲的艺术之都，同时我们一直认为通过艺术以及文化来吸引旅游者到维也纳来旅游，也是我们一向来的传统”。
他所供职的VBW，管理着三个剧场，其中两个是音乐剧剧场，他们也得到了维也纳城市政府的资助，“虽然这个资助率并不是非常高，但是VBW接受市政府每1欧元的资助，都可以为城市带来2.3欧元的增值，因为我们可以帮助吸引到很多的旅游者。”
百老汇亚洲公司主席马克·罗斯，对中国、美国、英国的市场，都非常精通。作为全球最知名的音乐剧聚集地，百老汇的音乐剧经济效益是最大的，尤其是在纽约，“百老汇能给纽约带来120亿美元的贡献，主要是游客的话费；另外音乐剧的制作，需要成本，大概是30亿美元每年；此外，场馆方面每年还能有3900万美元的收入。这些就是百老汇带来的经济效益。”
他认为，中国会有更大的机会。“纽约我们只有2200万访客，但是北京呢？1.44亿，上海是1亿多访客，大多数来百老汇的看戏的人都是这些游客。百老汇也是在茁壮成长，但百老汇跟上海和北京是不好比的，因为上海和北京的机会更大，大家需要更努力。”
本土音乐剧不要照搬西方
广阔的前景，是需要有优秀的内容填充的。由于成本等问题，一直走引进国外音乐剧的路，不是长远之计，而最理想的，就是能有本土常演的剧。
“本土原创音乐剧的发展道路并不平坦，尽管政策环境不断优化，越来越多的社会资本和机构加入到音乐剧制作的队伍中，原创音乐剧数量和品质近年来也有了较大的提高。但是具有良好口碑、长演不衰的原创音乐剧还难得一见，不论是题材创作、剧目制作、宣传营销等，都与国外引进剧目有一段不小的差距。”上海文化广场总裁张哲说。
在这方面，韩国同行可能更有借鉴价值。韩国Interpark娱乐公司演艺部首席经理李宗圭说，韩国音乐剧市场不断地扩大，其中韩国本土音乐剧的发展发挥了重大的作用，虽然韩国引进的海外著名音乐剧也非常多，但“因为从海外引进的作品它是有限制的”，所以，在引进作品带动音乐剧热潮时，本土的作品凭借重新演绎和独特的自我风格，也在慢慢发展，“现在出现了不少成功的事例，所以我认为本土剧的比重会不断增长。”
然而，著名的音乐剧专家、文化广场副总经理费元洪也理智地认为，中国的原创音乐剧，不能照搬西方。“我们跟西方有完全不同的产业基础，”他说，“我们一直在试图跟随欧洲，以及日本韩国，他们的本土化都走成功了，但我们却不一定能成功，因为他们发展的时候没有碰到我们今天的科技发展局面，比如虚拟科技，我们建的剧场这个业态就有可能被很快地跨越掉。”
他认为，中国做音乐剧，现在亟须的是各个环节的“专业”，以及良好消费观的培养。“未来怎么样我们不好说，如何解决如今的状况是一大课题，”他理智地说，“因此我们的中国音乐剧事实上既非红海，也非蓝海，而我们现在只是一个湖，我们整个产业的基础环境并不乐观。
