作者：张暘Yaya
2016年4月8日至10日，第19届哈佛中国论坛在波士顿举行。随着中国音乐逐渐向着多元化和国际化发展，很多中国的音乐工作者通过不同的尝试，将中国特色的音乐元素和国际风靡的音乐形式结合，使华人音乐真正意义上走向世界。
本次哈佛论坛分论坛“亚洲之声：音乐影响力”邀请了摩登天空创始人沈黎晖、资深音乐企划人／前太合麦田CEO詹华、音乐制作人谭伊哲，分享了他们在音乐领域的经历和故事。
以下是詹华分享的内容：
在唱片业整体下滑后，唱片公司的生存状况就变得非常艰难。音乐产业一直处于低谷，唱片公司都很颓，大家都在谋求转型，有的改成了演出公司，有的做了所谓的“娱乐行销公司”，类似公关公司。做本行的收益已经无法支撑公司的发展，所以这个阶段大家都很苦恼。
但在这里我要夸一下沈总（摩登天空沈黎晖）。他也经历了非常艰难的时代，但是，他大概在2005年就把主要精力和方向转向了音乐节的经营和拓展，通过多年的努力，把草莓音乐节做成了内地最具影响力的音乐品牌，在他的唱片公司业务拓展到了更大的舞台。
很少有人能有沈总这样的耐力跟魄力，他对摩登天空这个品牌的经营是我们这个行业的范例。（沈黎晖：这是个互相吹捧的论坛，笑！）但沈总当时的日子也没有这么好过。我们是特别好的朋友，差不多一起入行，所以他有难处的时候我也知道。他特别艰难地在地下室生存，公司连员工都没有的时候，我也见过。
整个音乐行业低靡的状况持续到2012年，因为没有钱，唱片公司经营状况惨淡，于是通过各种渠道寻求舆论和政府的支持和帮助，通过诉讼和互联网公司打官司， 通过对政府对媒体的呼吁，给这些大型互联网公司施压，说不能再免费用音乐了，再这样就活不下去了，你们这些强盗流氓，诸如此类……（现场笑）。
但是，这些互联网公司恰好都在迅速扩张、成长、上市，在这个过程中，正好也需要更正面的舆论。在我的印象里，百度在2012年开始跟三大唱片公司协商（原来国际唱片公司有五大：环球、华纳、百代、索尼和EMG，后来合并成三大）。
三大垄断了全球传统唱片的发行市场。在中国内地，这三家基本上占音乐版权市场60%左右的比例。三大与百度达成彼此妥协，尝试让百度使用曲库，并开始向唱片公司付钱。
在百度之后，很多大的互联网公司，比如腾讯，开始跟唱片公司达成版权合作。这是一个开始，因为在这个过程中，内地无论是政府的政策方向，还是舆论，各个方面都开始通过扶持来挽救中国的音乐产业，从版权保护着手。
所有迹象表明，版权保护要进入一个新的领域。到了现在，通过几轮的厮杀，几家大互联网公司开始圈地，希望能拿到最大的市场份额。所以通过独家授权的方式，互联网开始跟版权方合作，也就是我们现在所说的版权大战。
版权大战经历了两三年时间，基本上形成了现在的三大阵营。QQ音乐，它们是最大的独家版权代理方；阿里巴巴的虾米音乐和天天动听，现在成为阿里音乐集团，它们也在版权大战中抢了一部分资源；还有海洋，并购了酷我和酷狗两个移动客户端，形成了第三大阵营。
这三家差不多占领了华语音乐市场70%-80%音乐版权。独家授权的策略形成之后，国家近年又出台了新的政策，责令所有非授权的音乐作品从互联网下架。以前很多小网站会免费使用音乐，这样的小网站无力负担这么大的版权支出，再加上这三家独家版权拥有方会进行法律诉讼的打击，这些小网站慢慢就停止了相关的业务。到现在基本上就形成了三家的格局。
这三家已经开始做一些收费的尝试。比如一些新专辑的收费下载，一些VIP会员的收费。这个格局预示着整个行业都在努力往全面收费的方向走。
中国的互联网用户有5亿以上的音乐用户，如果进入收费阶段，这些用户将是一门非常庞大的生意。所以，各种资本已经敏锐地嗅到了巨大的利润，很多热钱开始关注 音乐产业。各家都在准备版权的全面收费，但是具体什么时候能够到来还说不准，因为很多事情还没有解决，这是一个庞大而复杂的体系。
另外，音乐现场部分这几年也成长得很快。随着内地经济的发展，年轻人的消费习惯也慢慢养成，去现场看演出的需求越来越大，包括沈总的音乐节也在近些年发展很快，在中国的音乐节已经变成年轻人消费的一种方式。
还有很多大型演唱会，还有Livehouse和剧院的演出，也是每年在逐渐增长。尤其是在习大大上台之后，对于原来那种所谓的“公款追星”，比如大家知道原来的“同一首歌”这种由政府和国企买单的演出方式，已经被遏制住了。
现在演出市场已经倾向市场化和商业化运营，只有真正买票的演唱会才可以生存，现在的演出市场也在往更规范的方向走。
整体来讲，整个音乐产业还是一个有希望的朝阳产业。电影在中国已经非常热了，现在大家觉得下一个（热点）就是音乐，很多资本已经开始关注到这个方面。
当然，还有一些其他热点，比如偶像经济，大家都知道，亚洲跟欧美不一样，亚洲是偶像培养体系。这在日本和韩国都非常成功，尤其韩国培养的偶像艺人，在中国的影响力非常大，赚很多钱，所以现在的很多热点也在这上面。
诸如此类的音乐产业状况，我觉得在这20年里面变化非常大。从实体到互联网，从互联网到现在慢慢走到了这一步。我个人认为，未来的音乐产业，等到渠道大战结束，各方面都安置妥帖了之后，内容会变得非常重要，也就是迎来内容为王的时代。
接下来大家要拼的就是更好的内容，更专业的制作与操作。在互联网时代，除了选秀成为培养新人的主要舞台，互联网也成了很多草根艺人成长的平台。很多独立音乐人都是自己创作，自己制作，在互联网上发表作品，甚至自己做演出，跟粉丝透过互联网来交流，整个趋势已经非常明显了。
选秀和互联网草根是内地新人出道的主要平台。在这种蓬勃的形势下，对于专业的人才，包括管理人才、制作人才、幕后幕前的人才，未来在中国会有非常大的需求。未来有很多在国外学成回国的人，从技术上、理念上，会慢慢改变整个中国的音乐行业。
我个人希望，也坚信，中国未来的音乐产业会是一个非常庞大的产业。因为把版权保护好了，各方面的条件好了，所有的收益应该是完全不在电影之下的。
有一个数据统计，中国音乐产业真正的产值应该在每年3000亿人民币，但是现在，内容方能收到的还非常少，但我觉得这个比例会越来越高。
在欧美，整个产业的40%－50%会回到内容方手里，但在中国，目前只有1%－2%。这是一个非常巨大的空间，一旦这个比例随着政策和法律等各方面条件的成熟，中国音乐产业会是一个非常有潜力的产业。我会一直目睹这个行业的发展。
