在“互联网+”时代中如何保护音乐版权，如何利用大数据思路发展民族音乐产业，是摆在当今音乐人面前的一个课题。
不久前，国家新闻出版广电总局发布了酝酿已久的《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》（以下简称《意见》），为未来5—10年中国音乐产业的发展绘就了宏伟蓝图。这是国家有关部委首次单独就音乐产业发展发布的指导性意见。有音乐人认为，这份《意见》的出台，也标志着在“互联网+”时代中，国家对于音乐产业发展从政策上给予了指导性的帮助。
据《2015音乐产业发展报告》显示，2014年中国音乐产业市场总规模约为2851.5亿元，较2013年增长4.73%，总体上处于过渡转型、稳步上升期。推进音乐产业发展是满足人民群众精神文化需求的必然要求，是加快文化产业发展的必然要求，也是传统音像业转型升级的必然要求，加快音乐产业发展，适逢其时。《意见》在音乐圈内激起千层浪，记者为此采访业内外相关专家。
“互联网+”引发音乐版权思考
这幅“蓝图”不仅提出了到2020年左右中国音乐产业实现3000亿元产值的量化指标，而且为实现该指标提出了十项主要任务和四大保障措施。
《意见》中提到，按照《国务院关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》和《促进大数据发展行动纲要》，抓住“互联网+”和大数据的发展契机，推动互联网的创新成果与音乐产业深度融合，实现传统音乐产业技术进步、融合创新、业态升级。中国政法大学传播法研究中心副主任朱巍谈道，从整体《意见》中可以看出，将“互联网+”思路进一步融入到未来音乐版权建设中，最明显的改变是网络音乐版权得到了保证。
据统计，2014年,中国音乐著作权协会的版权许可收益达到1.37亿元，比上年增长了22.36%，其中网络新媒体收入呈现明显增长,增比达到203.94%。2014年的网络新媒体收入呈现明显的增长，增长比达到203.94%；海外收益也呈缓慢增长的态势。2015年被视为网络音乐版权规范年。“剑网2015专项行动”首次把音乐作为重点治理领域，国家版权局一纸“最严版权令”，让各大网站纷纷下线未授权作品，网络音乐版权秩序明显好转。
自2015年以来，音乐版权发展呈现两种趋势，一是关于版权和内容的争夺一直存在，国内的音乐平台也在一直探索适合我国国情付费模式。二是音乐版权与移动客户端、应用客户端结合更为紧密。
这两种趋势带来的具体表现为：曾经出售音乐作品就是单纯卖出售版权，“互联网+”时代付费主体发生变化，从“用户付费”变成“网络音乐平台付费”。那么，音乐平台在向用户传播过程中，平台如何收益？除去“用户向平台付费”外，增值服务或定制化的会员服务也是有效的收益途径，例如会员将获得最新音乐产品收听的权限，交互服务的权限，不仅可以收听，还可以上传自己的音乐作品。如今，智能手机都可下载客户端，卖手机已经不仅仅卖硬件，而是卖的“手机移动客户端的生态”，以手机移动客户端的生态来带动音乐版权和音乐分享的生态链。
未来对于新媒体版权保护也将更加严格，现在包括微信在内的很多客户端都开设了“原创保护”功能，能够自动识别原创或转载的文章。这一功能将有可能用到音乐作品中，因为和文字相比而言，音乐作品识别难度更低。这样看来，国家提高音乐的原创能力，不再仅仅只寄希望于音乐唱片公司，而是将更多原创机会交给公众，也给很多社会上的资本提供了参与音乐产业发展的契机。
业内专家表示，版权是行业发展的根基，解决版权问题，方能迎来行业的快速发展。
民族音乐如何应对“互联网+”？
原创音乐的发展一直以来都是这几年大家热议的话题。北京市版权局副局长王野霏表示，目前整个音乐产业最核心的问题是原创不足，原因在于没有积极性，缺乏合理的回报机制。
中国传媒大学艺术学部音乐与录音艺术学院副院长赵志安教授认为，在《意见》中“原创”依旧是高频词汇，“大力推动民族原创音乐作品的生产和出版”也成为《意见》出台的指导思想。《意见》中也表明了目前的“主要任务”为：“推进优秀国产原创音乐作品出版。实施精品战略，推动原创和现实音乐题材创作，努力创作出版更多传播社会主义核心价值观、体现中华文化精神、弘扬中华优秀传统文化的音乐作品。”“推进优秀国产原创音乐作品出版”是所有任务的基础，也是此次《意见》中提出的十大任务的核心。
在分析中国民族音乐现状时，中国民族乐团团长席强认为，民族音乐处在一个大众既熟悉，市场又陌生的窘况之中。熟悉是因为它古老而悠久，无论是琵琶、二胡，还是笛子、古筝……它们都是伴随中国人生活了千百年的音乐遗产，陌生是由于今天的民族音乐作品已缺少了过去传统中具有优美和典雅的一面，取而代之的是那些以西方现代手法创制的新奇、怪异、时尚风格，这类作品误伤了观众对民乐的热情，使民族音乐脱离了大众、远离了市场。由于新型音乐无法满足观众对当下民乐的认知热情，民族音乐演出市场自然就失去了大众影响力。
如今，在中国音乐“学院派”的创作理念中，很多作品还不成熟，还在探索和试验，还没有更多地考虑到群众的欣赏需求，特别是不顾大众倾听旋律的传统愿望，而执意用西方人的听觉习惯来改造中国民乐传统，它淡化了传统音乐中突出旋律美的优势和特点，这是多年来中国音乐在专业化创作上出现的通病。总之，民族音乐需要新鲜血液，更需要创新动力，对民族音乐的时代化改良、改革和创新应成为激发民族音乐传承和发展的重要原则。
赵志安表示，2015年总局不仅出台了专项意见，国家出版基金也首次资助民族音乐方面的音像制品、数字出版物，新闻出版改革发展项目库首次把音乐产业项目列为重点支持项目。民族音乐发展有其独特性，民族音乐没有办法完全“走市场”，需要政府专项基金支持。如何将社会价值产业和商业价值统一，这是民族音乐需要探索的问题。
无论是民族音乐还是流行音乐，音乐产业的发展，归根结底还是要靠人来完成。《意见》提出，要“创新人才培养模式，建立健全多层次、多类型的音乐复合型人才、实用型人才培养体系，逐步实现人才培养社会化”。
在中国音乐的教育仍存在一些问题，音协高校音乐联盟秘书长邹微说，部分中国院校中可能人才培养的目标定位在音乐表演或者是师范教育，某种意义上可能会有一些和市场结合方面有些脱节。具体表现为一是课程创新的力度不够，二是学生实践机会比较少。此外，民办音乐学校因其课程设置灵活、教师选择空间大、与时下音乐潮流更为同步等特点为爱好音乐的年轻人提供另一种教育方式和选择，有人称其为“定制教育”。北京现代音乐学院的王磊说，在人才培养方面，民办学校可以针对任课老师实行比较残酷的末位淘汰制度，经过学生投票，得分最后的老师将会离开所在岗位，这在公立学校很难做到。“学科设置很贴近市场的，例如音乐制作方向，专业院校开设的是作曲系，我们学校则更偏向于实用音乐，比如说词曲创作、编曲、唱作，而且未来我们会给词曲创作的学生开声乐课。因为这两年大家通过《中国好歌曲》这样的节目发现一定要求选手能演唱自己的作品，唱作人也是现在比较火的一个方向。”值得提醒的是，大多数民办学校的学历并不被国家认可，学生报考时还应全面考虑。有专家认为，音乐教育不同的模式和类型下展现了新的特点，我们并不缺乏音乐人才，但是很多时候，由于体制、机制等种种原因，音乐的人力资源还没有真正释放更多的能量。
完善产业链让更多音乐人“赚到钱”
值得关注的是，“音乐产业链”一词也频繁出现在《意见》中，“通过大力整合音乐产业链，形成产业集聚和规模效应……打通音乐创作、录制、出版、复制、发行、进出口、版权交易、演出、教育培训、音乐衍生产品等纵向产业链，连接音乐与广播、影视、动漫、游戏、网络、硬件播放设备、乐器生产等横向产业链，形成上下游相互呼应、各环节要素相互支撑的音乐产业综合体系。”这也是国家首次以行业意见的形式对音乐产业化的发展做出了明确的指导。
从中国音乐产业发展来看，传统音乐行业产业链主要有三条，第一条为音乐制品实体产业链，即唱片产业链，发行正版CD、付费音乐下载等；第二条为音乐版权产业链包括电影、电视剧等对于音乐版权的使用等；第三条为演出产业链，即通过演唱会等现场表演获得票房收入。由于诸多原因，近年来在前两条音乐产业链上极度萎缩，整个音乐行业基本由第三条产业链支撑，盈利模式单一，产业发展不顺，亟须变局。
音乐产业促进工作委员会会长汪京京说，上世纪八十年代到九十年代，从创作、制作、出版、发行到市场，音乐形成了一个完整、封闭的产业链。随着科技发展，出现新的载体，互联网、手机、穿戴设备都可以承载音乐。传统的产业链被打乱，科技发展带来新的业态，却没有形成新的、有效的产业链，传统载体没有了市场，音乐人无法得到应有收入。
新的业态音乐产业带来新的空间，关键就是怎么融入进去。汪京京举例，比如我认识一个年轻人，目前跟某电子琴厂商合作，将音乐在线教育的内容植入进去，还有现在很多演唱会开始尝试众筹模式等等，让演唱会有更多的参与感。现在有很多创新型产品，例如智能手环，未来可能根据你的情绪来给你选择音乐，帮助你舒缓情绪。音乐使用功能和实用功能一定会越来越扩大化，跟很多其他的方面紧密结合，带来很多增值的部分。
以迪斯尼音乐产业链为例，迪士尼音乐集团旗下的签约艺人跨领域参与影视拍摄，并在主题公园进行系列宣传活动，不同业务之间实现联动，突显强大的协同效应。
此外，业内专家预测，音乐产业有望迎来行业的第一个起爆点，即音乐IP。以音乐IP之姿进入电影界，在我国音乐发展史上，已经累积了一大批脍炙人口的音乐作品，音乐IP具有受众广、生命周期长、故事性强等特点，未来是电影开发对象之一。音乐IP电影主要是青春爱情类影片，例如《栀子花开》《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》《一生有你》等。而90后是此类影片主要观影人群，定位于90后观众群的音乐IP类影片票房有望超预期，同时可进一步形成周边产品，游戏，甚至主题乐园类的周边产品，整个产业有希望借大IP时代的东风起航。
