文/温仙
这位刚刚在广州大剧院结束演出的钢琴家说：“我不知道哪一位钢琴家是有轻松快乐的童年的。”
作为人们眼中的完美先生，风度翩翩的音乐才子，他并不忌讳直言学琴的童年。他是赵胤胤，被纽约《乐坛评论》称为"一位非凡卓绝的属于二十一世纪的青年钢琴家"。
赵胤胤笑着说自己属于从小被父母混合双打打大的孩子。出身于职业音乐家庭的他从小跟母亲学琴，每天六节课的压力远远超过了一个礼拜一次课的其他琴童。他觉得学习钢琴是一个非常孤独的过程，永远要面对所有的问题。但人都是会成长的，当他真正有机会站到更广阔的舞台上，把想要表达的东西通过音乐传递给观众时，他非常快乐。
为结合赵胤胤大师教育经历，剖析当下国内音乐教育的问题，解答琴童家长的疑惑。乐度音乐网对赵胤胤大师做了深入的专访。
Musicdu乐度记者:看过往的采访，小时候为反抗练琴还把灯笼塞到钢琴里，但您现在却是钢琴家。改变的转折点在哪？
赵胤胤:我觉得是高中到上大学之前，因为那时我已经出国。我们那个年代出国都会面临一个问题，就是如何改变你对钢琴学习的态度。在国内，我们就是每天关在琴房里，一天练12个小时。但是当你进入到西方教育系统的时候，你会发现，老师是踢着你出去，比如说看音乐会，看歌剧、画展，你还会发现，这是一个非常全面的音乐修养的组合。而不是一个很苦逼的体力活。当你可以把自己融入到这种艺术造诣里面去的时候，你自然是快乐的。
Musicdu乐度记者:有人说，现在国内钢琴教育就是“练琴-考级-比赛-获奖-成名-走上更大的舞台”。您觉得国外的教育与国内的教育最大的区别在哪？
赵胤胤:你刚刚说的几个不同的阶段，练琴、考级、比赛，很多人就在这里断掉了，没获奖。获奖的少之又少。考级通过的基本都还OK。我们知道中国有上千万的琴童，同一个梦想，在学钢琴的琴童中来说是不现实的。钢琴或音乐，它给人最大的价值是让人懂得如何欣赏音乐之美。而不是站在舞台上去创造音乐。这个我觉得应该是大部分的家长和孩子意识到的。我也是父亲，作为一个父亲，如果能给孩子一份礼物是他今后能欣赏或懂得欣赏音乐之美，这个是无价的。至于他考不考级，比不比赛，至于他能不能出国深造，甚至是从事这个行业，对我来讲，我不会强求。大部分的家长开始的时候都是这么想的，想着想着就变了。为什么考级，隔壁老王家的孩子考级了，那我也要考一个，隔壁老李家的孩子参加比赛了，那我也去参加比赛。我跟他们说，不要走得太远，而忘记为什么出发。给孩子一个机会去欣赏音乐就挺好了。
Musicdu乐度记者:看过您很有意思的一个观点，说钢琴神童“神”是因为童，这算不算是否定了学钢琴的天赋的重要性？
赵胤胤:我觉得任何人不单是我自己，都没有资格去否定一些什么，因为总有例外。我之前说钢琴神童之所以“神”是因为童，是我自己的一个案例。我7岁的时候在广州参加当时唯一的钢琴比赛，叫珠江奖。我连续拿了5年。然后大家都说神童，神童。但现在回去看当时弹的曲子，我觉得没什么值得一提，可能就是很小的时候学会了技术比较难的曲子。当你真正成为这个行业的从业人员。你会发现，天分非常重要，天分是不能被否定的。但是你没有通过努力去掌握应该掌握的技巧，是没有资格去发挥天分的。你能想象一个完全没有技术的人，只有天分吗？那不就乱来了吗？那是很可怕的。我举个简单的例子，一个人对汽车有非常大的天分，有很多想法，他不会做汽车，但他做了个汽车，你敢开吗？
天分之后，其实真正的一个钢琴演奏家，还需要那么一点点运气。这个是不能被忽略的。很多人说，我很有天分，我很努力，那我就应该成功。我不这么认为。
Musicdu乐度记者：那您觉得您的运气怎么样？
赵胤胤:我觉得我的运气特别好，总是在对的时间去了对的地方，认识了对的导师。
Musicdu乐度记者：当下快乐学琴的理念很流行，“智能钢琴”音乐教室和互联网音乐教育也逐渐普及，您如何看待这种趋势？
赵胤胤:这是一个好现象，因为未来的孩子们已经离不开网络。他们的学习，他们的成长是与网络的所有一切息息相关的。现在的小孩几乎是小学一年级就开始掌握一些电脑技术。我是在大二的时候才学会收发邮件的，好吗？对着一台486。首先这是一个途径，你是不能去规避它的。其次，我也不觉得钢琴的学习就只能苦。哈哈，没有任何的乐趣。毕竟99.9%的学钢琴的孩子们，以后所能真正拥有的就是欣赏好音乐的能力，而不是一定要考进音乐学院。那么当他通过一些快乐的方式养成了学习音乐的习惯，我相信，如果他真的有兴趣他再去深造也来得及。所以我自己其实是非常支持快乐教学，包括网络教学的一些学习方式，我觉得这是未来的一个大趋势。
Musicdu乐度记者:现在的钢琴教教育似乎有很多种类：古典钢琴、爵士钢琴，和上面提到的智能钢琴集体课室，网络钢培训等。琴童父母都在为孩子学琴寻找良方，您对此有什么建议？
赵胤胤:我一直在说一个概念。我们只是把莫扎特当年写的流行歌曲起了个名字叫歌剧。我们从事的所谓古典音乐其实有误区。不是古典才有价值，而是经典才有价值。为什么莫扎特那个年代只记得莫扎特和海顿？其他都被忘记了。你要知道，在莫扎特那个时代，有成千上万个作曲家。我们现当代也有很多作曲家。比如说我的好朋友谭盾的作品，我相信过一百年，他的作品也可能变成经典的。但你不能说他是当代的，他写的是电影音乐，他的音乐就没价值。
音乐不应该被分成什么是现代的，什么是爵士，什么是古典，什么事流行歌。现在在欧美国家，你听烈农的作品，那么欧美人会认为你很classic，因为你不在听Linkin Park，你在听甲壳虫，你在听披头士，所以他们会认为你很classic.不应该去把音乐冠以你是古典就会高山白雪，你是爵士的就特别适合小酒馆，你是流行的那就都是口水歌，广场舞。针对不同的人群和不同的年龄阶段，人们对音乐这种精神食粮会有不同要求，你逼一个12岁的孩子爱上莫扎特，有点难呢。我见的太多人差不多到了四五十岁，对生活、生命有了一些沉淀之后，他才会很主动地转到所谓的classical music，开始听贝多芬，开始听马勒。所以我觉得音乐是个好东西，不要给他们加上标签，找到自己的喜好就好。
