盘点中国摇滚乐坛十位顶尖吉他手，排名不分先后。
1、李延亮（超载乐队）
李延亮中国年轻一代的优秀吉他手，曾受过讴歌和老五的指导。他是一位擅于“追逐灵感”的音乐人，父亲曾是一名鼓手，从小培养了他勇于表达自己的感受，自由自在质朴而率真的特质。
高中毕业后，他成了一名文艺兵，六年的军旅生活使其音乐语言在实距中不断地成熟起来。他坚韧地走着，走向他更广阔的世界。
93年他毅然弃官不做，只身到北京加入了高旗领导的“超载”乐队。他在老狼、潘劲东、倮倮、许巍、骅梓等人的专辑中都留下了精彩独特的吉它声。
2、歇斯
可能有些乐迷对歇斯并不是很熟悉。但在圈内歇斯可是一位人所皆知的吉他高手，曾创建:双手点弦:被人们称为六指琴魔。被誉为：中国第一速度。
3、刘义军（唐朝乐队）
1982年开始学吉他，1985年不顾家人反对，上北京求教，刻苦学琴，平均每天练琴8小时以上。1992年《SPIN》杂志评为“中国最伟大的吉他手”，不只因为他的技艺出神入化，更因为他的吉他声中充满创意与感情。
在80年代末，老五的大名在国内的音乐圈就已经叫得很响，当时有一句话可以佐证：“北有老五，南有捞仔”。这两人均是行家公认的南北两大吉他高手，其技艺之高超颇有点“神龙见首不见尾”的味道。后来老五成为“唐朝乐队”的一员，担纲主音吉他手。
随后在1992年唐朝乐队的首张专辑发表后，身后追随者甚众。他的吉他飘零、游荡、华丽、大气，咏叹着岁月的脉脉流痕，颇有一代大师风范。
4、黄贯中
据说15岁学吉他，没加入beyond之前跟别的乐队玩金属风格，曾经很抵触玩其他风格，认为金属会更过瘾，85年加入beyond后尝试跟黄家驹探讨更多不同风格，他笑称当时黄家驹每当发现一个技巧或和弦又或者一段美妙旋律都会马不停蹄的马上跑到他身边告诉他，然后还嚷着要教他。
回望八十年代末九十年代初这段时间，beyond演绎水平达到顶峰，于是香港有了一句话：香港没有摇滚，只有beyond！如今华语乐坛涌现出一大批的技术流，但提起当年的beyond，又有谁能不持崇敬的态度呢！
5、捞仔
捞仔高中毕业正式学习吉他。在广州期间日子过得颠沛流离。尽管这样，捞仔也从来没想放弃过吉它弹奏技术的研习，一段时间后，捞仔的演奏水平有了很大的提高。
捞仔说：“我觉得技术仍然占很高的要求，音乐元素应更加多元化。现在是一个融合的年代，各种音乐的界限已经模糊。做音乐要有一些新的手段。我的音乐取向，没有固定的模式，把以前所学的做一个融合，吉他已经变成我的音乐的一部分。”
正因为有着这样的音乐理念，他把各种的音乐元素，摇滚、电子、朋克、蓝调……全部融合在一起。他的吉他柔细而清亮，其中著名的唱片《阿姐鼓》里的所有吉他部分就是捞仔演奏的。现在捞仔已经转型，主要在唱片制作和编曲，现在是著名的音乐制人 曾被誉为“华南第1吉他手”。
6、江建民
当年齐秦单飞成立了虹乐队，其中包含了一些现在的高手，其中就有江建民。二十多年来江建民编曲并录制了无数脍炙人口的作品，影响了中国一批又一批的吉他爱好者。
7、李彤（黑豹乐队）
李彤北京人，北京摇滚圈中心人物。黑豹多数作品都出自他之手，中学时代开始学习吉它，每日刻苦练琴。他带有感情色彩的吉他弹奏方式及独特的味道、个性，另每一位乐迷为之陶醉。
8、讴歌（面孔乐队）
讴歌少时习琴，张炬是他的启蒙老师，还曾受过丁武，老五的指导，还曾和老五等人一同与保罗·吉尔伯特切磋琴技。
那场著名的红勘的演唱会，他是当时给何勇伴奏的主音吉他手。现在与鼓手单晓帆组成译乐队，窦唯后期个人专辑曾与他多次合作。
9、郭怡广（春秋乐队）
1966年 出生于美国纽约州，自幼酷爱音乐，曾学习钢琴，大提琴和小提琴，16岁开始练习吉它。
1988年 他背着吉它只身一人来到中国寻求他的摇滚音乐梦，与丁武和张炬共同创立 ，是唐朝的主要创始人之一。
他琴风复杂而细致，给我们带来了"前卫金属"的概念。西方音乐的外衣和中华五千年文明是他的设计元素。随后，在他的带领下走出了一个光芒万丈的,由无数乐韵组成的乐之精灵!
10、赵卫（轮回乐队）
赵卫生于南京，1994年毕业于中央音乐学院管弦系毕业后，在中国人民解放军总政军乐团担任黑管演奏。一次很偶然的机会，在日本看到摇滚演唱会，从此酷爱上摇滚乐，不能自拨。曾受到老五的指导，终日琴不离手，陶醉于梦的彼岸。由于精勇各类音乐风格且技艺非凡，故求艺者络绎不绝，堪称中国第一琴师。
随后加入轮回，将民族、古典、流行、摇滚进行了全面的融合与尝试，并一往摇滚歌曲内容多用的反抗情绪，而反以一种温暖、深情、充满东方意味的力量示人。第一张专集在没有任何宣传的情况下，两个月内，销量就突破20万张。
