五月天演唱会新系列“人生无限公司”已经公布8月18、19日重返北京鸟巢开唱的消息。对于五月天来说，随着演唱会制作规模不断升级，其产生的价值也早已不再局限于音乐团体。而作为五月天背后的公司相信音乐，面对着当下音乐市场的变化，无论是艺人打造，还是对于音乐的坚守，都尽力保持着一种纯粹。信报记者也独家对话了相信音乐文化传媒（北京）有限公司副总经理李宜勋，共同探讨在互联网时代下，音乐公司的生存之道。
信：五月天的演唱会投资成本越来越大，在资金回收方面是怎么做的？
李宜勋：这次五月天的新系列演唱会一开始投入就有3.6亿台币，相信音乐在这方面也是花了很多精力、投资去做的。从成本回收角度讲，目前还是靠门票和赞助这两大块的收入。随着口碑积累，现在五月天演唱会靠票房+场次部分才能够支撑成本。当然这样的火热需求，也要归功于整个市场环境变好，民众越来越愿意花钱去购买享受一些好的文化娱乐项目。
信：五月天这个品牌的价值，现在是否已不仅局限在演出团体上？
李：除演唱会板块，五月天的衍生品也已经非常成熟。首先从官方衍生品角度来看，每年都会根据演唱会主题设计一系列相关的官方周边商品，累计下来我们已经生产、销售过各式各样的官方周边商品，比如T恤、荧光棒、毛巾、文件夹等。这次五月天新系列在台湾还有限量版的交通卡，而且每一站下来，我们还会陆续增加一些不一样的新商品。
信：五月天这个品牌也是从校园演唱会起家，那么在校园演唱会方面，相信音乐是否已经具备非常成熟的模式？
李：相信音乐在台湾有一套非常完整的校园演唱会模式。好几年前五月天在台湾就做过一个成功的案例，当时有些学校允许学生会有商业行为，我们会跟这些学校的学生会洽谈合作，他们把一定数量的CD分销给学生，我们把艺人拉到校园去唱一场演唱会。五月天曾在大型演唱会已经非常火的时候，发了一张新专辑还会运用这个模式，那时候至少跑了15场，学生反馈高涨。但当时这也引起了行业内的讨论，认为会搞乱商业演唱会市场，甚至影响到我们自己的商业演唱会票房。事实证明，好的音乐人们会愿意一听再听，好的演出也是愿意花钱一看再看。
信：在大陆方面的校园演唱会，近几年有什么改变？
李：相信音乐让校园演唱会进入到大陆，10年前左右，也是从五月天开始去开拓这个板块的。那时校园活动都处于非常零散的状态，这也成了我们的机遇。如今这几年我们在大陆通过在各大高校主办“我相信”校园巡回演唱会也有了一套非常成熟的经验，对学校掌控怎么做，什么活动找什么样的学校，我们都很了解。
信：相信音乐近几年培养的歌手包括白安、鼓鼓等在内都是唱作型人才，这是不是也是公司的核心理念？
李：现在的市场环境，其实给音乐人真正的音乐空间越来越小。所以相信音乐也想通过自己的力量去突破这种现状。歌手的生存环境现在也是不断改变，此前主要是通过选秀比赛，现在又变成了综艺节目。再加上这几年小鲜肉的风潮，其实能踏实做音乐的人已经越来越少。像是这几年大陆许多火爆的神曲，我们也很羡慕。但我们只能做自己擅长的音乐风格，而且我们会坚持做下去。
信：那么未来的音乐市场相信音乐是如何定位自身的？
李：从当下环境看，很多音乐公司都已经只发单曲、EP了，但我们还在坚持一张一张专辑的做。当然我们也有EP、单曲发布，但最核心还是要制作整张专辑。现在的音乐市场还处于一个具有太多不确定性的状态，尤其是这几年互联网融合，再加上一些时尚风潮，都对整个市场造成不小冲击。可我们还相信人们还是愿意听好的音乐，这才是我们最终的发展核心。
信：目前各大音乐平台都选择独家版权的签约模式，这对内容方来说意味着什么？
李：在互联网市场刚开始发展的时候，多数消费者觉得音乐就是免费下载。我们拿着版权去跟互联网企业谈的时候，每家平台都是象征性地给一些费用。但现在市场发生变化，从腾讯音乐开始，带动了行业开始争抢独家版权的风潮。对于现在的音乐市场，逐渐缩减到“四大平台”，这四大平台也普遍制定出了一套“游戏规则”，比如免费试听、会员付费下载、数字专辑付费下载这套流程。这对我们内容方、平台方都是好事。前两年在平台抢独家版权的时候，对唱片公司来讲确实是一剂强心针。
信：随着互联网对于音乐市场的改变，接下来还会有哪些新的特点？
李：从前几年各大平台开始签署独家版权，再到去年所有人都在做数字专辑，市场变化越来越大。原来所有平台都宣称自己拥有海量音乐，其实就是没有版权意识的表现，内容方即便通过法律，也得不到应有的权利。所以，数字专辑出现、四大平台慢慢整合后，版权意识终于开始浮现，音乐的价值也开始浮现。而且这些平台这几年都发现一个现象，就是现在最有付费意识的，是“00后、90后”，这些年轻一代都开始具备一个观念，就是我要享受这个东西，就该花钱，而且愿意为了买更好的东西多花钱，这对于我们来说是一个非常好的信号。
