“钢琴家和教师两种职业我都很享受”
盛原既是音乐家、钢琴家，也是资深的钢琴老师，在聊到更享受哪种职业身份时，盛原表示，“我从小的理想就是当一位钢琴家，到处去演出，弹很多很多曲子，有很多演奏的机会，这是我坚持了很久的东西，到现在都没变。在演奏的时候，我通过音乐跟人交流，这是我很享受的一种感觉。大学的时候去当钢琴老师，目的单纯的就是想勤工俭学，但是随着年龄的增长，教书了变成了我一个很大的乐趣，当把孩子教好的时候会有一种成就感。所以，这两种职业身份我都很享受。”
“两种职业身份相得益彰”
两种职业身份，在时间和精力的分配上肯定会有冲突，在两者的权衡和取舍上，盛原表示，“每一个职业要做好，都要投入大量的时间和心血去思考、去实践，但我觉得我的两种职业是相辅相成的。如果只做演奏、不做教学，你会发现有些曲子你下意识弹出来，知其然不知道其所以然，很难有理性层次上的认识和提高。相反，如果只搞教学，不做演奏，很多东西只是纸上谈兵。所以只要在时间和精力上分配好，这两者是相得益彰的。”
“没有模式就是我的教学模式”
在回答如何进行平时的音乐教学时，盛原有他自己独特的授课方法“因材施教我觉得很重要。我会根据每个孩子的不同的年龄段、不同的心理、智力条件、手的条件、兴趣爱好等，制定符合他们的教学方法，所以我没有固定的教学模式，但没有模式正好就是我的模式。”
“因材施教的教学模式对孩子才最公平”
作为一位资深的钢琴老师，盛原对如何成为一名优秀的钢琴老师有绝对的发言权，他表示：“钢琴老师首先专业知识要过硬，包括但不限于他的弹奏技能、读谱技能、对音乐历史文化的了解、还有一些触类旁通的学科，比如美术、电影、舞蹈、文学、诗歌等，除了这些音乐内容上的了解，我认为优秀的钢琴老师对心理学也要有很深的了解，国内很多音乐教师都很有修养、素养，但是对怎么教和怎么教好学生没有很多心理学上的考虑，传统的 老师教什么学生学什么的教学方式是一种优胜略汰的模式，但发展到新社会，我希望每一个人都能获得公平的学习机会，他们能用适合他们的方法去学习音乐。”
“学音乐最重要的坚持是热爱+坚持”
盛原出身音乐世家，母亲是钢琴家，父亲是小提琴家，从小受到音乐熏陶，他认为，音乐人最重要的坚持是“热爱音乐+恒心”，困难不是我们放弃的原因，而是我们向困难发起的冲锋号。
“平时练琴的重要性不容忽视”
和上课的重要性相比，平时练琴的重要性也不容忽视，但很多琴童和家长都忽略了这一点，以致影响了老师的授课进度和孩子的学琴进度，所以孩子养成一个科学、良好的练琴习惯至关重要，盛原认为，“很多老师和家长只注重孩子的练琴时间而忽视了练琴质量，我觉得家长应该扮演老师助教的角色，家长和老师要关于孩子练什么和怎么练有一个沟通，课上老师教给孩子正确的练琴方法，课后家长重复老师的授课方法，这个重复的过程应该是带着思考的重复，随着孩子练琴水平的提高，琴童应找专业的钢琴陪练老师。”
“互联网助力音乐教育，让学习更方便”
近年来，国家对音乐的发展有很多鼓励政策，比如音乐列入中考，“一带一路”鼓励发展音乐教育联盟，中国的音乐市场在蓬勃发展，尤其是伴随着互联网的发展，“互联网+”的模式深入各个领域，每个行业都蕴含着改造的机会。盛原认为“互联网在全球的影响是巨大的，对各行各业都进行了改造，音乐教育行业也不例外。互联网有它自带的优势，受众群很大，而且足不出户就可以听课，很方便，利用好互联网，你会有很大的收获。”
