小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，它的音色轻盈悦耳、沁人心脾，宛如一首优美的歌在耳畔萦绕。音准则是小提琴音乐的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。左手的正确姿势，视觉、听觉敏锐性的培训以及掌握三种音律的运用规律等技巧，都是保证小提琴演奏音准的必要条件。
众所周知，钢琴的音准是建立在调琴师调弦的基础之上，而小提琴的音准却直接依赖于演奏者自身，这也是小提琴演奏技巧性强的主要原因之一。对于演奏者来说，只要一拿起小提琴来，首先面临的问题就是音准。它可能出现在复杂的技术性片断中，也可能出现在简单的旋律当中，稍有疏忽就会出错。那么，如何解决这一问题呢？
以下谈几点个人见解：
左手姿势
正确的左手姿势对于音准起着至关重要的作用。从持琴开始，就要使左手的大臂、小臂、手腕以及指尖保持统一协调。手指自然弯曲呈半圆状，按弦时左手从每个手指的指根起落，必须成为稳定的圆弧形，手指按弦时手掌和手腕不能跟着动，手指一、二关节也不能随意扭动，以保证手指指根动作的准确无误。这样才能使指尖垂直地落在弦上，在按一根弦时不会碰到相邻的弦。手指也不能抬得过高，指尖离弦一到二厘米的距离就够了，以保证每个指关节都能承受来自指根的力量。在换弦时，左手肘部不能僵硬，但手肘也不可永远停留在一个位置。左手的换弦动作，主要是靠手肘的“舵式”动作来完成。“舵式”动作成为左手运动的轴，把肩、肘、腕、指连成一个整体，当手指从一根弦换到另外一根弦上时，它要在琴身下面改变位置。如手指在G弦上按弦时，左手肘部应向右移动；在E弦上按弦时，左手肘部应向左移动。然后以琴颈为轴，手指跟随着肘的摆动而向相反方向移动。在高把位时，肘部要向右，但肘部向右的位置不同，必须根据把位的高低调整手臂在琴身下面的位置，以便利于把手腕和手指带到所需要的把位。
除了整个左臂包括从肩关节起到手指尖的练习要领外，还得借助美国著名小提琴教育大师加拉米安建议的“手的框子”练习法，就是指：在任何把位，左手的四个手指要尽量保持准确的一、四指之间的纯四度关系；演奏双音时，则要尽量保持准确的一、四指之间的纯八度关系。它的目的在于通过稳定一、四指，从而找到二、三指的准确位置，以建立准确的触指感觉，从而达到良好的音准状态。 倘若不注意左手姿势的建立，手指起落时指根松弛无力，手指手腕随意扭动，不仅会影响音准的控制，还会影响到右手对优美发音的掌握，导致左右手操作系统紊乱。因此，只有在平日练习中多加留意左手姿势的技术要求和细节，才能保证小提琴的音准。
视听结合
通常情况下，音准的准确与否，是单靠耳朵来判断的，但这种被动式的音准检查显然是不够全面的。要使演奏达到较好的音准要求，就必须将视觉与听觉相配合。视觉音准这个概念指，演奏者在拿起琴时头脑中就应浮现出各个音符之间的距离，每拉一个音符都要做到心中有数。特别是换把（先行指），即使不换把，手指前伸后退及横向运动（换弦）也要预先考虑视觉音程关系的距离。若姿势不正确就要及时纠正，任何手指纠正的动作，都得通过视觉加以验证。此外，还要用听觉判断音准，即在脑海里建立所要演奏的音的音高概念，当听到自己奏出的声音时，要立即检查是否合乎乐曲的演奏要求，若不符合，要随时对音准加以调整。
培养这样的听觉习惯，对音准的把握是很有益的。因此，视听结合是非常重要的，两者相辅相成，共同作用。 良好的音准是听觉能力与科学分析音与音之间的距离相结合产生的，而这种距离要通过反复练习牢牢地印在心里和手上，只有视觉与听觉的互相融合，才能更好地帮助演奏者解决音准问题。
音准与音律
音准与音律有着非常密切的联系。我们一般所接触到的音律有三种：五度相生律、纯律、十二平均律。这三种音律中的任何一种都无法单独满足小提琴演奏的需要，所以不能局限于运用某一种音律，而应对多种因素综合考虑，在合适的地方采用合适的音律。演奏单音旋律乐曲时，应运用五度相生律，如舒伯特《小夜曲》中的旋律，bb要紧靠下方音a，#f要紧靠上方音g，两指要靠得紧，要有相互摩擦的感觉，这样的半音叫“小半音”。但以拉单旋律的方法演奏和弦音时，就会发生很不和谐的音响效果，我们应该凭和声的感觉运用纯律，如在演奏D大调的六度双音阶时，小提琴的空弦D弦，第一把位的第二指#f，于A弦上的三指d音形成六度和弦时，如果#f还按照“升号音向上方音g靠紧”那种五度相生律的原则来演奏，音响效果也是不和谐的。
因此，要想达到纯律中的六度那种和谐的音响效果，第二指#f就需要后退一定的距离，两指的距离要稍为松一些，不能有相互摩擦的感觉，这种半音叫“大半音”。而在演奏半音音阶时，则要用十二平均律。如果与钢琴（十二平均律的乐器）同度或八度齐奏时，也要跟钢琴一致，采用十二平均律。十二平均律的特点是在一个八度内将它等分为十二个半音，它的半音比五度相生律宽，但比纯律窄。当然，以上实例不能简单地归结为演奏单旋律时，用五度相生律，演奏双音时用纯律，这三种不同音律的运用是兼而用之的。每一种律制的音准都是相对的，各有不同，所以小提琴演奏的音准也是相对的。
总之，表现小提琴演奏音准的一切手段都是为艺术效果服务的，在平日的练习中，应注意基本功的练习，建立正确的左手姿势，培养视觉与听觉相互作用纠正音准的能力以及对音律的灵活运用，同时要根据乐曲的风格、作曲家的意图、乐器的组合等情况进行及时调整，只有这样，才能达到音乐要求的音准，从而演奏出高水平的美妙乐曲。
