岸部真明（Kishibe Masaaki）日本当代最伟大的指弹大师之一，NHK年度大作特邀配乐。他的作品风格多样，很多经典之作广为人知。作品中往往蕴含着丰富细腻的情感，指尖游走过的琴弦就能生成具有魔力的动人旋律，让时间静止，让听者为止动容。
作为今年寻光计划的特邀评委之一，我们很荣幸地采访到了岸部真明先生，听他讲讲音乐创作者该有的心智，以及他对未曝光少年们的期许……
问：是什么契机或原因让您对指弹如此情有独钟呢？在您看来，吉他这种乐器同其他乐器相比（比如钢琴、小提琴等）有什么特别之处呢？
岸部真明：我14岁的时候开始弹吉他，之后马上就找了教学指南唱片。而那个唱片里就收入了一首指弹的solo曲子，从而对其产生兴趣开始了练习。（在我看来）吉他，相较于钢琴，既可以轻便地进行搬运挪动，而且调音也能自己搞定。跟小提琴什么的相比，不仅仅是单音还能（进行）和弦等（操作），而且也能作为伴奏乐器来使用，还有就是，可以一个人同时完成伴奏和旋律的弹奏。
问：您的作品风格很多元化，那么个人来讲更喜欢哪种风格呢？
岸部真明：比起技巧性的曲子我更重视旋律（melody），感觉更加喜欢ballad类型的。
问：在您的作品中总是能听到非常丰富和细腻的情感，在您看来，情感和演奏技巧哪个更重要？
岸部真明：我觉得演奏的时候，不要考虑任何事物专心致志地弹奏会比较好。不过，我弹奏时是在心中哼唱其旋律的。我觉得情感和技巧两者都是很重要的，不过我认为在现场（直播）弹奏时情感会更为重要一些。
问：对您来说，指弹是爱好的成分更多一点，还是事业的成分更多一点？
岸部真明：我完全没有弹吉他是种工作的感觉。以音乐来谋生是件非常辛苦的事情，但是也许有时也会有说，必须要创作那种不是为了生存而演奏的曲子。因为我是演奏自己喜欢的曲子，在进行着工作活动的，所以在这一点上讲我觉得自己在吉他演奏家里面也算得上是幸福幸运的了。
问：您会一直弹奏下去吗？假如不从事指弹，那您更有可能从事什么职业？
岸部真明：只要能弹吉他我就会一直弹下去。假设不从事指弹的话，我想要从事制作某种东西的工作。制作吉他之类的可能会是个不错的选择。
问：在您看来，音乐创作必须具备的素质和精神是什么？
岸部真明：学习基础音乐理论会对作曲有帮助。自己弹的是什么？了解明白这个是很重要的。因为要是连自己弹的东西都无法说明的话，那就没什么说服力了。
我在创作曲子的时候，会努力说要创作出不类似于过去作品的曲子。另外，专辑的话，想要制作出那种，能让人感觉到比之前的专辑（这张）更加有所成长的那种专辑。
问：想对2017年的寻光音乐人说些什么？怎样的音乐人才是您会青睐的？
岸部真明：中国的年轻一代的人虽然对指弹很有兴趣，但是比起华丽的技巧，希望（他们）首先掌握基本的基础弹奏，然后再构筑自己的风格。
