普雷特涅夫这些年争议很多,比如他的私生活,比如他的指挥水平。私生活不是不可以八卦,也不是不可以因此讨厌普雷特涅夫,但他的钢琴的确有味道,所以我选择不去关注他的私生活传闻——因为也没能力证实;至于他的指挥水平,似乎每次带团来华演出,就会看到一些批评,没有听过他的现场,对交响乐的喜欢也赶不上钢琴,所以——他是一个好的钢琴家,对我而言,足够了!
他的斯卡拉蒂、海顿、老柴的《四季》,都给我留下了深刻印象……他的关于音乐的文字,这次还是第一次读到,便迫不及待与大家分享,希望对大家有所帮助。其实这一类关于钢琴的话并没有什么稀奇的,如果不是大钢琴家所说,估计也没谁太在意,偏偏就是名人说的,好像镀了一层金?其实我们也不必较真这些文字是不是有魔力,抑或寡淡无奇,学习以及热爱音乐之余,多读,而不是抱怨个别文字没有什么大用,只要有了量的积累,总归不是坏事——就练琴而言,花时间练永远是第一位的!
普雷特涅夫谈钢琴
我练新曲子的方法每次都不太一样,但是一定会从头到尾把谱读完,再看看有什么改注意的地方。如果学生对作品的基本调性、和声、创作手法没有概念,我会建议他最好回去搞清楚再说,这点非常重要。如果懂了,你就能完全掌控这首曲子,熟悉新作和克服技巧就像解开毛线球,不是每个人的速度都要一样。最重要的是你的速度可以让你仔细琢磨这首曲子。你爱用什么速度用什么速度,只要觉得轻松,觉得舒服。练琴最重要的是对自己负责。不管十分钟还是十年,没有人会对你花多少时间练成这首曲子有兴趣。
练习曲方面,我一定会要求中级程度的学生弹车尔尼练习曲299,而且次数越多越好。如果觉得车尔尼的练习曲实在没意思可以试试肖邦的练习曲,但是车尔尼的练习曲740对于锻炼各种技巧非常有帮助。至于如何弹练习曲,首先要忘掉弹它的目的是要锻炼手指与技巧,练习曲也可以弹的有个人特色和风味。不过弹练习曲一定得确实,千万不能偷懒。
我自己没有碰过这样的问题,但是一般学生在练协奏曲或奏鸣曲的时,最常碰到的问题是无法掌握整部作品。莫扎特说:“我听交响曲会从第一个音符听到最后一个音符。”你得从乐曲一开始的地方就去感受整部作品(feel the from)。要弹大规模的作品前,最好想象一下自己就是作曲家。如果演奏者不明白乐曲的创作手法,他就无法抓住乐曲的发展脉络以及诠释的重点。也许偶尔一次侥幸弹的不错,但是下回一定是乱七八糟,因为你根本不了解它。读通曲子后再坐下来弹,好好思考自己想怎么诠释。