为啥大家都崇拜他，那个音乐中有着全宇宙的巴赫？

那些你熟悉的作曲家如何被巴赫影响

巴赫1750年去世后，他的作品颇遭埋没，部分原因是他的技法被以旋律、以形式为基础的音乐取代（例如海顿、贝多芬、莫扎特的奏鸣曲式），不过，继他而起的作曲家重新发现巴赫那天才式的对位能力，并受其启发。

贝多芬写《庄严弥撒曲》及最后好几首钢琴奏鸣曲，都望向巴赫。莫扎特也崇敬巴赫，将赋格融入他晚期的歌剧和交响曲，以示向往之意。浪漫派作曲家（如肖邦、门德尔松、舒曼）学习运用巴赫的音乐，使自己的作品具备复杂的内涵。瓦格纳写《纽伦堡的名歌手》期间，其妻科西玛的日记记载他如何完全浸淫于巴赫的作品，因为在他唯一的喜剧歌剧里，他憧憬一个理想的德国，巴赫那种以圣咏曲为基础的风格正好赋予那憧憬以活力。

不单纯是旋律，他有独具匠心的创意

巴赫在技巧上呈现的困难，主要源于一种对位风格，每个声部都必须独立，因此我们听到的不是旋律和单纯的伴奏，而是流动，时时变化，由两个、三个、四个、五个或六个声部构成的质地，各声部模仿其他声部，但模仿之中，节奏、抑扬顿挫、旋律变奏都有细微差异。巴赫奇妙的和声胆识，独具匠心的节奏弹性和层出不穷的旋律创意真是让人叹服。

11月25日的现场，穆洛娃和意大利拜占庭古乐团将带来几首巴赫的协奏作品，包括两首小提琴协奏曲。

巴赫的小提琴协奏曲多半是科滕时期的作品，第一号协奏曲洋溢着意大利式的情趣并具有巴赫独特的庄严气息与精致性；第二号协奏曲是巴赫最著名的小提琴协奏曲，独奏个性分明，乐曲整体效果华丽绚烂而且表情丰富。

尽管巴赫的协奏曲编制不是很大，你能想象一个不足10个人的组合，如何能演出一首协奏曲吗？穆洛娃就是喜欢这样玩，像这次的音乐会阵容，古乐团编制不大，也没有指挥，充分的精致和“大型四重奏团”般的效果将让你耳目一新。

而巴赫担任莱比锡音乐协会总监的时候，有义务为每周在齐玛曼咖啡屋举行的音乐会提供节目。这段期间他一共写了七首羽管键琴协奏曲（BWV1052-1058），这些作品将羽管键琴从数字低音伴奏地位解放出来，为“键盘协奏曲”下了历史性的定义，此后经由儿子J.C.巴赫的继续发展，影响了后来莫札特、贝多芬、肖邦、门德尔松和勃拉姆斯的创作。你即将在现场听到的作品是BWV1053，由穆洛娃及拜占庭学院古乐团改编成小提琴协奏曲的版本。

从巴赫的音乐中体会世界内在的意义

美国音乐学家Lawrence Dreyfus所写、哈佛出版的《巴赫与创意的模式》中如此评价巴赫的音乐：是一张作曲思绪和行动的网，他将这张网带进他的作品，那些模式不只支配单一作品的创造，更重要的是，它们透露一种音乐体验，音乐占首要位置的一种体验，作品则体现一种清楚的吊诡，里面包含自由和必然，显示两者的交织相连、密不可分，你兴奋地发现新乐思，这发现就带来严格的责任——你承担风险，然后引出适切的结果。这种对音乐的内在尊重，展示的无非是对世界的内在意义，以及对里面每一种“以严谨作曲手法完成的作品”的尊重。

编写 / Mickey

部分内容摘自萨义德《音乐的极境》