4月18日下午，“2016米哈伊尔·沃斯克列辛斯基长江钢琴大师中国巡回音乐之旅—长江钢琴大师讲堂（北京站）”在中国音乐学院国音堂小歌剧厅成功举办。
钢琴巨匠米哈伊尔·沃斯克列辛斯基教授对中国音乐学院钢琴系钢琴演奏专业的3名学员进行了耐心的指导，他以风趣的语言、深入浅出的讲解、恰当幽默的举例，将肖邦作品中所蕴含的具有哲学原理的技巧和知识，清晰简明地展现出来，为中国音乐学院及中国音乐学院附中的众多师生带来了一张精彩绝伦的大师班。
著名钢琴教育家周广仁先生，著名钢琴教育家李名强教授，著名钢琴教育家、钢琴音乐评论家周铭孙教授，以及柏斯音乐集团总裁吴雅玲女士等领导和嘉宾出席了本场活动。大师班由中国音乐学院钢琴系主任张维教授担任主持，由中国音乐学院钢琴系副教授朱迪博士担任现场翻译。
肖邦《船歌》——与上帝的“对话”
第一位学员接受辅导的曲目为肖邦《船歌》。在认真聆听了学员的演奏后，米哈伊尔·沃斯克列辛斯基教授对这首作品的创作背景进行了介绍。肖邦《船歌》的艺术特点是随想式的、任意的，即使是很小的细节也是非常迷人而富于特性的，动人的旋律和丰富多彩的和声构成了肖邦幻想般的形式。米哈伊尔·沃斯克列辛斯基教授说：“虽然肖邦在创作这部作品时身体状况很不好，但这首作品对他来说，就像是自己和上帝的‘对话’，而这种‘对话’并不是悲伤的。因此，这部作品的整体基调是相对欢快的，演奏者不要把作品弹得很忧伤。”
这部作品最吸引人的就是那宛如粼粼波光、荡漾起伏的旋律。 “作品在升F 大调上娓娓道来，旋律纯朴温和，右手的双音进行又仿佛声乐二重唱一般优美动人。随后转为A 大调，由于呈现了复调化的织体，所以主导的高音织体形成了肖邦特有的歌唱性旋律。”《船歌》中出现的装饰性因素是这部作品艺术特点中的又一个闪光点。“这首作品展示了肖邦在和声、旋律、织体、装饰等音乐创作手法上的才华，旋律虽然一样 ，但和声却一直都在变化。演奏者要想象自己是在一个大型的音乐厅里进行演奏，要让声音具有穿透力，将声音的变化通过不同的速度表现出来，让隐藏在作品中的感情充分展示出来。”
肖邦《前奏曲》——注重和声的色彩性
第二位学员接受辅导的曲目为肖邦《前奏曲》第19-24首。米哈伊尔·沃斯克列辛斯基教授在充分肯定学员的演奏时又突出强调：“肖邦《前奏曲》第19-24基本都是较强的曲子。例如第24首‘d小调前奏曲’，乐曲在主调d小调上开始，流畅却态度坚定。第11小节后乐曲转为a小调，颤音、琶音式的华彩开始大量出现。虽然曲子基本都是强的，但也有几小节是转弱的，像是在思考，也好像进入了一种非常痛苦的状态。弹奏时，左手的音型要一直保持，旋律要有明显的不同，注意速度的掌控，跟上节奏，触键要清晰，跑动要流畅。”
像肖邦其他作品一样，鲜明的和声语言是“前奏曲”中最吸引人的地方。在这部作品中，和声不再以功能性的和声为主，更加注重和声的色彩性。“左手的和弦不仅是简单的伴奏织体，它的组织形式是由音符扩展到音程的复杂进行，扩展过程中伴有色彩和声。音乐是不同声音的艺术，音乐永远都在表达情感，钢琴演奏者要运用不用的声音让音符活起来。”
肖邦《降A大调第三叙事曲》——注重感情的表达
第三位学员接受辅导的曲目为肖邦《降A大调第三叙事曲》。《降 A 大调第三叙事》整片曲目创作严谨，整篇乐章行云流水，十分注重感情的表达，曲调随故事发展跌宕起伏，带给人身临其境一般的感觉。“对于速度标记，一般来讲快板、行板都很容易理解，但是像小快板，就像是迷一样的速度标记，演奏时要特别注意，既要求作品第一主题和第二主题在节奏上保持统一，又要求两者有明显区分。”
这首叙事曲的第二主题最为吸引人，这一部分平稳婉约又富有动感，为整部叙事曲增添了无与伦比的魅力和生动的情趣。“在演奏这一部分时要求演奏者用极强的速度，并且要注意和一般节奏形式在弹法上的区别。不要把重音放在强拍上面，而是在顺其自然的弱拍上演奏出需要突出的重音，这种力度和节奏的交替进行很好地体现了作品的情感表达。第二主题与第一主题相比较，有着规则的休止符和连音线，其个性也更加鲜明生动，令人印象深刻。”另外，米哈伊尔·沃斯克列辛斯基教授强调：在弹奏渐强和渐弱时，演奏者要做到胸有成竹，知道什么时候开始，什么时候结束。
在长达两个半小时的大师班中，米哈伊尔·沃斯克列辛斯基教授幽默风趣的性格、和蔼可亲的态度、博大深厚的钢琴音乐造诣震撼了现场的每一位观众。81岁高龄的他，就像世界钢琴界的一面旗帜，他所表现出来的不仅是对音乐的热爱，更是对音乐的一种执着和态度。
大师班结束后，米哈伊尔·沃斯克列辛斯基教授接受了《钢琴艺术》的专访。在访谈中，他高度评价了此次巡演所使用的长江钢琴。“2014年，我担任‘第三届中国深圳国际钢琴协奏曲比赛’的评委，并同期举办了一场大师班，那是我第一次与长江钢琴结缘，当时就感觉长江钢琴的音色甚至超越了施坦威钢琴。所以，这次‘中国巡回音乐之旅’我指定长江钢琴作为我的现场用琴，我惊喜地发现，长江钢琴这两年又很大的进步，低音区和中音区的音色特别好。我觉得长江钢琴是高水平、高品质的演奏级钢琴。”
