据徐城北先生介绍，在五十年代后期，他小的时候曾经到戏院看过梅先生后期的十几场戏，有七八个剧目。那时正值三年困难时期，中国京剧院、北京京剧院大量上演传统剧目，借这个机会有很多戏被再次搬上舞台。梅先生的戏基本上是场场满座，当时的票价是一块八一张。
梅先生演戏落落大方，从不愿意卖弄，这是他最大的特点。从每个方面看他都是美的，而且恰如其分。梅先生的表演模仿起来很不容易，因为他是一种大而化之的表演，并且带有很重的个性痕迹，不拘一格，并没有一定之规，主要在于神态。例如梅先生出场的几步走，并没有什么表演，但这几步走，走得不空，带着一种气质。
梅兰芳的个人品格也很好，在大是大非上，没有缺点，而且，在梨园界是出了名的，非常热心帮助别人，人缘好。
梅兰芳身边最重要人物之一就是齐如山。齐如山对于梅兰芳帮助很大，他不仅是一位编剧，而且还懂表演，梅兰芳很多昆曲的剧目都是齐如山教的，到梅兰芳去上海时，他已经辅助梅兰芳十几年了。但梅兰芳就在去上海之前同齐如山有过一场争执，他非常不赞成梅兰芳到上海去，他对于上海的“海派”是有歧视的，担心梅兰芳到了上海会被引入歧途。但是，梅兰芳坚持要走，两个人自此可以说是友好地分道扬镳了，解放之后还有过一些书信往来。
齐如山曾经为梅先生执导过《汾河湾》。传统的演法，是在柳迎春第二场进窑以后，搬把椅子把窑门一挡，然后坐在椅子上，就不再理睬外面的薛仁贵了。但是，齐如山的解释是，薛仁贵唱的就是两个人十八年前成婚的隐秘私事，这些事只有两个人知道，如果里面的柳迎春没有注意听，怎么会开门迎接丈夫进来？这样表演就不合理了。因此齐如山认为，在薛仁贵唱的时候，里面的柳迎春要有反应才合理。但是按照老的规矩，这时旦角不能有动作，否则就搅了老生的戏了。这时与梅兰芳合作的老生演员都比他辈分大，当时唱这出戏的应该是谭鑫培。但是梅兰芳的动作增加得很巧妙，既没有搅老生的戏，又使柳迎春这个角色的内心更合理了。刚开始，谭鑫培觉得奇怪，在不应该得到掌声的地方，却是掌声不断，后来才知道是因为梅兰芳在一旁做了一些形体动作。
同谭鑫培合作不是一件容易的事儿，而且梅兰芳又和谭鑫培之间相差两辈。梅兰芳在很年轻的时候就开始同谭鑫培合作了。当时是谭鑫培找不到和自己同辈的旦角演员，有的是因为年岁大了，扮相差了，尽管嗓子还很好。而且谭鑫培也是为了栽培梅兰芳，因为当时梅兰芳很有人缘，也有戏德。
《霸王别姬》这出戏最早是一位名叫李施勘的人写的，写了两本，是杨小楼提携尚小云演。后来齐如山看了，将两本缩编成一本，梅兰芳陪着杨小楼唱，当时这出戏中杨小楼的戏更多。在虞姬自刎了以后，霸王同刘邦的手下还有一场乌江大战。后来，杨小楼发现只要梅兰芳扮演的虞姬自刎以后，他后面的乌江大战武打再猛，观众也不看了，有很多人都提前“抽签”，他就演不下去了。此时，梅兰芳的势头已经很大了，两人之间还造成了或多或少的不愉快，后来两个人也就不再合作这部戏了。
梅兰芳的美在于过程
徐城北先生认为著名的京剧艺术家都有三个层次，一个层次是技巧上的，第二个是艺术上的，第三就是文化上的。梅兰芳就是一位已经达到最高层次的京剧艺术家。现在的人们，对于梅兰芳在技巧上的成就已经不了解了，因为没有看过他的戏，他在艺术上的成就，也只是通过一些图书或影视剧了解。
梅兰芳的美不在于结果，更重要是过程，梅兰芳是怎么成为梅兰芳的。例如梅兰芳在排演《穆桂英挂帅》这出剧目的时候，梅先生为了让手里托着的印总能保持平稳，唱的时候又不能老扭过头去看手里的印，他就在里面放了一个铆钉，如果印歪了里面的铆钉就会动，他就能感觉到了。在仔细遐想这些场景的时候，会发觉其中有很多有意思的、很巧妙的细节，这就是过程。并不是说，梅先生的印里没有铆钉也一定会举得平，梅先生也是普通人，无论他的修养有多高，他的技巧有多高，都不能把他神化了。
《梅兰芳》应该成为真正的大片
徐城北表示，他很希望陈凯歌导演的这部电影能够表现出梅先生这些细腻的过程美，恰当地、适度地、准确地完成这个过程，才是梅先生的伟大之处。梅先生的一生都在追求美，完成美，而不只是蓄须明志。
他认为，在中国的几位导演当中，拍摄《梅兰芳》这部电影，陈凯歌还是比较恰当的一位。《梅兰芳》这部电影应该成为真正的大片，而中国这几年的所谓大片，都没有《梅兰芳》这个题材更值得表现。但拍摄这个题材不容易得到人们的认同，因为，和梅兰芳同时期的人，以及一些与他关系密切的人，很多人还都在世，所以需要下更大的工夫。但是《梅兰芳》这个影片如果拍好了，影响会很大，拍不好影响同样也很大。
影片《梅兰芳》剧组已经正式公布，“梅兰芳”由黎明出演。对此，梅葆玖先生表示，从一开始他就非常喜欢黎明的气质，认为他具有戏剧艺术家那种安定和沉静的气质。在这几个月期间，黎明已经到北京试妆五次，每次梅葆玖都亲自到场，提出了很多非常有价值的建议。
对于黎明最终确定的梅兰芳扮相他表示肯定，“我只能用惊艳两字来形容，梅兰芳的外形很精致，气质很儒雅，经过和黎明多次的交谈和试妆，发现他恰恰具有这样的气质，是饰演梅兰芳的最佳人选”。对于黎明出演梅兰芳，徐城北先生也表示基本认同。他认为，黎明无论从身材和面相上看，算是相当合适的了，“但如果出演梅先生晚年的那种气质，梅葆玖更加适合”。
梅兰芳先生生前为其操琴的最后一位琴师姜凤山先生也接受了记者的采访。姜凤山先生从1949年开始正式为梅兰芳先生操琴，一直到他逝世。他表示，在他的印象中，梅先生这个人简直没办法用语言形容，“他的为人处事，对于艺术的精益求精，关心他人，而且平易近人。他的为人太好了，空前绝后”。
当时姜凤山曾负责给梅先生吊嗓子，“他们家三人一块吊，葆玖、葆玥还有梅先生。在生活当中，梅先生和我们非常随便，梅先生是做了一辈子小学生，一点架子没有。我们跟他说戏、改戏，都是由我们几个人给他参考”。他介绍说，他主要是帮助梅先生纠正唱腔，给他吊嗓子，“别人给他提的建议，他都会非常谦虚地接受。一点架子都没有，无论谁去找他，从来没有拒绝过”。刚解放的时候，他家的门口有两个解放军给他站岗，有很多朋友看他去，大家都比较害怕。后来梅先生知道了，梅先生就跟周总理说，“我门口最好别麻烦人家站岗了，这样我们那些多年不见的老朋友看我都不敢进”。后来周总理就把这两个站岗的给撤了，安排了一个门房，找梅先生还得登记。后来梅先生又知道了，就跟门房说：“是找我的千万别拦，只要我在家就让他进来。”
据姜老先生介绍，在过去主要都是“听戏”，并不是“看戏”，没有什么表演，也没有什么身段，是梅先生丰富了京剧中的表演，“我第一次看梅先生的戏就是《霸王别姬》，梅兰芳和杨小楼主演，扮相那个漂亮，一上来就是满堂好”。
梅先生是很早就没有父母了，跟着伯父梅雨田一块生活，他的这位伯父是给谭鑫培拉胡琴的。梅先生起初学戏时条件并不好，尤其是眼睛有些近视，眼皮总下垂，显着无神的样子。因此他姑母用八个字形容他：“言不出众，貌不惊人。”后来梅先生就通过养鸽子练眼神，鸽子在天上飞，他就瞧着鸽子飞，非常用功，非常认真。
