来源：传媒圈
文丨夏南
很多朋友在看完春晚后，对李谷一老师带着纯真少年周安信演唱的那首《难忘今宵》印象非常深刻。
周安信是《音乐大师课》第一季的学生，李谷一则是《音乐大师课》第二季的校长。2月13日21:19（大年初六），《音乐大师课》第二季在北京卫视、四川卫视准时开课，既然它的课程水准已经毋庸置疑，那就不再赘述。对大部分观众而言，这是一堂通过屏幕“远程授课”的音乐课，所以视觉上的“好不好看”是十分直接的因素。那么，今天就来细数《音乐大师课》那些“硬”实力。
《音乐大师课》定位音乐教育，节目呈现给观众的主要有两个空间，一个是音乐表演的舞台，一个是音乐教育的教室，而后者在众多音乐类综艺节目中可谓绝无仅有。
对大部分综艺节目来说，赖以吸引观众的是舞台上的表演、竞争、淘汰，而《音乐大师课》没有比赛成分，“教唱歌”这一朴素的目的在舞美上的表现，就是音乐教室的设计，将本属于后台的空间上升至与舞台平行的位置，也再次印证了“音乐教育”的节目宗旨。
教室有两间，用冷暖不同色调区分，方便两位老师同时进行教学。教室里摆着多种乐器，钢琴、吉他、摇铃、小提琴、大提琴、非洲鼓……不仅营造出浓郁的音乐氛围，也非常实用——师生一进教室，伴奏随时、随地、随手开始，轻松愉快。
教室的墙上挂着郭兰英、李谷一等老一辈艺术家的照片，不仅有歌唱家，也有作曲家。在一些青少年追星的当下，《音乐大师课》的“野心”是要传承经典。音乐教学中选择的曲目也都是经岁月沉淀传唱的经典。
在古巨基老师的班里，有个学生说唱《浏阳河》很老土，古巨基指着墙上的照片告诉学生：“你也有老的时候，现在流行的歌也会老土。要记住传承，中国音乐的传承。”
教完课，学生要进行汇报演出，舞台的设计理念是“音乐礼堂”，这恰好也符合了中小学校进行文艺演出的常规空间。《音乐大师课》的舞台是一个360度的舞美设计，用木板、灯光、砖墙三种元素把整个舞台包裹起来，如同一个真正的学校小礼堂。
舞台分为观众区和表演区。为契合少儿元素，观众席的座位颜色五彩缤纷，童心满满。屋顶上有灯片制成的纸飞机，这既是孩子们喜欢玩的玩具，也似乎预示着孩子们的音乐梦能从这里起飞。同时，根据表演曲目的不同，灯片会变化出不同的颜色配合。
在观众区和表演区之间是老师和学生的区域，师生们坐的是木质课桌椅，摒弃了大转椅的霸气，再次强调了朴实纯真的学校氛围。
表演区有专门的乐队伴奏。作为一档专业的音乐类节目，《音乐大师课》全部采用乐队现场伴奏，常规的有吉他、钢琴等乐器，基本配置是7个乐手，还会根据乐曲的不同需求另请乐手，比如新疆风格的乐曲就可能需要手鼓。
而且，对学生来说，学会如何和乐队合作也是音乐课的其中一课。很多学生在第一次与乐队合作时，往往会因为听不到自己声音而走调。所以，其实音乐课包含两个部分，一是在教室里，告诉他们怎么唱，以及这首歌的背景故事和一些人生故事；另一部分是在舞台上，包括如何汇报演出，如何与乐队合作等。
有一些舞美设计，虽然电视机前的观众不一定能看到，但上课的师生每天都能看到，《音乐大师课》也不惜精心设计。比如，在进入“音乐礼堂”的门口大堂，节目组设置了两面墙，一面是第一学年的师生照片墙，另一面是第二学年的师生照片墙。这在镜头里没有很多体现，但能让来上大师课的孩子增强学校的氛围和概念。
孩子是未来，而学校是孩子未来的开始。不消费孩子是《音乐大师课》严守的底线，名利争夺绝不属于这里。在节目中，孩子穿校服、背书包，教室有黑板、粉笔画、课桌椅，如果没有特别注意，孩子也许觉察不出录制的存在，而只是在开心地上一堂音乐课，这里有同学、老师，还有校长和来看自己表演的家长。
传唱经典，保持童心，这也是《音乐大师课》所有的舞美设计的目的。这不仅是音乐课，更是人生课。
