从《剧院魅影》、《Q大道》等多部知名音乐剧的轮番登台，到2015年全年达47万人次的观众数量，以及同比高达六成的市场增长速率，业内外第一次感受到北京音乐剧市场的无限潜力。随着2016年的到来，北京的音乐剧市场能否延续去年的增势，为业内外带来更多的惊喜？对于从业者而言，又该如何解决创作、资金等方面的顽疾，开发出更大的市场空间？
大幅增长并不意味市场回温
2015年北京演出市场观众人次、票房收入的双增长让人们看到了市场的整体活力，而在众多演出形式中，音乐剧是一个不得不提的话题，这不仅因为北京首家专业音乐剧剧场天桥艺术中心在2015年正式启幕，还在于包括《剧院魅影》、《Q大道》、《修女也疯狂》在内的多部经典音乐剧纷纷登陆北京，奉上一场又一场演出，使得去年北京音乐剧市场的票房收入和观众人次迅速攀升。数据显示，北京音乐剧市场去年观众人次达到47万，比2014年的29万人次增长61.3%，票房收入表现更是亮眼，累计达1.2亿元，同比增长227%。
但观察北京音乐剧市场高票房收入构成后可以发现，在1.2亿元中，超过50%来自于一部音乐剧，即有“音乐剧之王”称号的《剧院魅影》，其贡献了逾6000万元的票房，同时这一数额也超过2014年北京音乐剧市场的总票房收入。
北京戏剧家协会秘书长杨乾武认为，虽然2015年观众人次和票房收入实现高增长，但这并不代表北京的音乐剧市场全面回温，只是从海外引进的特别剧目借由优质内容和品牌效应带来的结果，是个别事件引发的增长，若不计该剧目所带来的票房数据，会发现北京大多数登台的音乐剧上座率很低，亏损的也不在少数，北京音乐剧市场还未到全面回温的阶段。
低质高价制约市场发展
音乐剧作为一种大众化的文化产品，融汇了音乐、舞蹈、表演等多种元素，应能受到观众的喜爱，但目前音乐剧在北京演出市场的占比却较低，观众人次只是话剧的1/4，与儿童剧相比，也只是其1/3的规模水平。
从客观看，这与北京集结众多演出资源导致观众分散有关。在北京市社科院首都文化发展研究中心副主任沈望舒看来，虽然北京音乐剧市场总规模较小，但好作品永远不缺观众，关键是目前市场上缺乏优质剧目、人才团队、专业场地等关键要素，同时，过高的票价也影响到观众的选择。
据了解，现阶段，我国音乐剧市场产品运作主要分为三种：引进海外优秀音乐剧作品、将国际知名音乐剧进行本土化改编以及制作原创音乐剧。但票价均相对较高。据杨乾武介绍，高票价主要是由于成本高，“成本一方面来自海外经典剧目引进、改编所需的版权费，以及原创剧目的制作费等，另一方面则是中间运作公司的漫天要价，可以说音乐剧的投资者并不挣钱，但运作公司大多都能挣钱。”
市场乱象引发的高成本直接导致高票价的产生，部分甚至比美国百老汇的票价还高，使得观众望而却步，在观众人次不足情况下，为避免出现亏损，音乐剧的场次安排也随之减少，而缩小的规模则会影响对观众的培育，难以形成市场。
此外，在杨乾武看来，北京的音乐剧市场需要加强市场规范，减少市场乱象，让票价逐步符合中产阶级的日常消费能力，让观众能够有机会进入剧院观看音乐剧，否则过高的票价会制约优秀剧目与观众见面的机会，导致市场发展受到限制。同时，现阶段适合音乐剧的剧场、舞台仍较少，需要进一步增加，这样也能形成规模效应，扩大市场。
市场化运作成破冰关键
其实，现阶段国内也有很多公司在制作原创音乐剧，且这类音乐剧因不用支付版权购买费能在一定程度上降低成本，但从目前情况看，由于急功近利、看重短期回报、不考虑市场需求，导致大多数剧目的内容质量并不高，即使票价相对降低一部分，但观众在观看后不会有满足感，仍会感觉票价和内容不成正比，从而影响到今后对音乐剧的消费欲望，制约市场发展。
为了推动北京音乐剧市场的发展，各方面力量也在行动，如天桥艺术中心已于2015年11月正式开业，这也是北京首家专业音乐剧剧场，弥补了以往北京缺乏专业场地导致优秀剧目难以登台的缺陷，使得更多知名、经典剧目能够与北京观众见面，并借助其影响力逐步培育市场。
而在运作方面，越来越多的音乐剧也在尝试新的模式，比如修排版音乐剧《爱上邓丽君》就采取与以往音乐剧不同的推广手段，改变过去完全依靠票务代理的方式，成为首个采用众筹模式发售演出票的音乐剧，并借助网络平台来压缩票务方面的成本，使得票价能够进一步降低，满足大多数观众的消费水平，同时也借此加大了剧目的宣传范围和力度，让更多潜在观众知晓。随后，《鱼》、《狂奔的拖鞋》等音乐剧也纷纷采用众筹的方式。
但沈望舒表示，目前，北京的音乐剧市场还处于起步阶段，短期内难以全面回暖，市场需要一段时间进行普及和培养。“如今是内容为王的时代，而优质作品是吸引观众、推动市场发展的有力因素，但现阶段这类作品太少，难以形成较大的影响力，需要加强对专业人才团队的培养。”沈望舒说。
