对比美国等海外电影市场，中国的营销公司的发展壮大更显得出类拔萃，可以说，就像疯狂的“网购节”电子商务一样，中国的营销公司发展态势再次走在了世界前列，在不远的未来，也许还会继续缔造出更令人咋舌的神话。
而究其原因，除了文化产业市场的无穷潜力，也与中国特有的国情、民情有关。另外比较有意思的是，虽然影视类营销公司野蛮生长，但在音乐、演出领域，它却依然裹足不前，举步维艰。
火爆原因1：理念愈发深入人心
四五年前乃至更早，文化娱乐行业中有宣传公司的概念，大都是兼职、小作坊式运营。现在，营销公司替代了初级的宣传公司，行情又如此火爆，这与中国文化产业的大发展有直接的关系，这是一个显而易见的道理。
在一次次的实践中，营销公司刷新着先进的营销理念，同时也刷新着业内一个个新指标，交出了一份份亮丽的成绩单，这反过来又促使营销的概念在中国日益深入人心，令营销公司的发展土壤愈加肥沃，在整体上，文化的繁荣与营销公司的发展呈现了一个相互促进的过程。
比如影行天下营销的《环太平洋》，在中国取得了超出美国的票房成绩，去年伯乐营销全案执行的《捉妖记》，超越了《速7》成为新的内地电影票房冠军。伯乐营销的CEO张文伯也曾是媒体记者，自组伯乐营销之前在影行天下工作时，参与营销的《失恋33天》也创造了当年度的影坛亮点。而在影行天下总裁安玉刚看来，《失恋33天》的成功正是中国电影营销史的起点，真正建立了电影的营销——而不是宣传的概念，好似营销行业的一剂强心针。
火爆原因2：更细分的组合模式
营销公司火爆发展的另一个重要原因，是营销模式的细分，新媒体的崛起，促使项目方采取了“组合式营销”的策略，他们往往把一个项目打碎，细分给若干家营销公司共同操作。唐雪薇说：“有时候一个项目成功后复盘时，可能会有十几家公司出席，每家公司都是参与了部分的执行，比如发布会搭建、硬广投放、新媒体营销等，因为并不是一个人就能熟练掌握这个行业里面的所有执行细节。”
有不愿透露姓名的供应商也表示，现在全能型的营销公司比较少，所以甲方了解每家营销公司的优势所在后，会取其所长，去其所短，且分包给多家公司，这样也分散了整个项目的风险，“比如做新媒体，就找对微博、微信传播比较在行的，做传统媒体和门户网站就找这方面比较强的，这样做出来的项目会更精彩”。
美国怎么没兴起？
新媒体营销，是目前国内口碑营销的重头戏。但值得思索的是，在美国这样的发达国家，营销公司却从没有这么风生水起过。
安玉刚说：“国外好像没有营销公司这个事，比如美国，营销策略大都是硬广告，会投很多电视广告、街头广告、广播广告，它的观影人群和看电视的人群吻合度很高，不像中国，电视观众和电影观众几乎完全是两拨人。当然美国也有类似中国的营销概念，像《饥饿游戏》，狮门影业的做法有点像中国的《失恋33天》，充分依靠了推特、脸书的推广，没有做很多广告，但这不是主流。”
为此，记者采访了几位长期在海外生活的华人。在美国生活了近20年的胡先生说：“这可能就要谈到中美两国的文化差异了，像中国近年出现的疯狂网购，每天不停地刷朋友圈的社交方式，在美国纽约这种大城市以外的地方好像没有。网购、网络社交他们也有，但感觉和程度是和中国完全不同的。美国人似乎更强调个体自由，从众心理没那么强烈。”
在新西兰生活了10多年的王先生介绍，新西兰民众还是受传统大众媒体的影响比较大，“西方人更多时候处于自由发声、自由选择的状态，没有类似我们狂刷朋友圈然后不自觉地被引导的习惯，甚至没有网络大V概念，所谓权威都是在不断被审视、被曝光、不断被挑战的位置上，全社会处在多元思维中，很难有一个人登高一呼，应者云集的情况。中国存在盲从、跟风的问题。”
音乐营销这么难
在中国整个文化娱乐领域的大繁荣背景下，营销公司的火爆，实际上更局限于影视行业，那么人们要问，为什么同样在发展，音乐、演出类的营销公司并不那么显山露水呢？
不愿透露姓名的业内人士介绍，目前也有少量音乐营销公司存在，只是没有影视营销规模那么大：“主要因为目前音乐市场不景气，音乐的直接收入没有电影票房那么大。但另一方面看，音乐产业的间接收入其实很大，又使得音乐营销公司在操作上实际上比影视营销更复杂，涉及面更广泛。比如一部电影，很明显要做拍摄、公映前后的策划、宣传、点映活动等，但音乐产业大量的间接收入来自演出市场、公播、背景音乐、卡拉ok市场，真要做音乐营销，难度要大得多。”
著名音乐人崔恕表示，现在音乐传播主要是网络传播，所以不多的那些公司主要也是做针对互联网的营销，比如网络视频的病毒式传播，艺人的网络营销等，每个案子收费在30万左右不等。
英爵公司负责人文雅还认为，除了音乐行业不景气、体量较小之外，也有传统唱片公司的思维方式问题，许多唱片公司依旧主要依靠内部的宣传部门从事此类业务。
演出营销没钱赚
针对演出营销的现状，娱乐营销专家、乐评人郭志凯谈了自己的看法。多年来他做过王菲、王杰、谭咏麟、怒放、张北草原音乐节、埃尔顿·约翰等大量演出的策划营销。
在他看来，演出市场的状况和影视行业天差地别，导致营销公司很难发展到影视行业那么出色。比如说演出市场普遍的项目转包问题，一个项目拿到手后卖给下家，就赚钱了，像第一届“好声音”演唱会，一手价格仅为500万，但最后经过几道转手，变成了1200万，接最后一棒的演出商一下子就回到了解放前，把之前做演出赚的钱都赔了进去。国外的项目也同样。
高价接盘的结果是，演出商已经拿不出太多资金用在系统的营销上了，只能采用一些简单的、传统的宣传方式。
另外，演出的地域性限制、演出商的流动性，都不利于专业规模化的营销模式的发展。郭志凯说，许多演出商急功近利，也削弱了营销公司的发展力量，使演出营销始终停留在过去时的传统宣传概念上，“他第一次做演出可能会请专业人士来做，宁愿花三五十万请营销团队，但这次挣钱了，下次他就自己雇几个小孩来干了，成本降到了10万，他认为这事干起来不复杂，不重视专业性。这样，专业营销公司就很难保证自己的利润点，发展前景受到限制。”
