作者： 李澄
1.《剧院魅影》64场破纪录
从来都很不情愿把音乐剧与歌剧相提并论，但《剧院魅影》是一个例外，只因为它是《剧院魅影》。在上海首次演出的12年之后，终于在北京上演，虽然不能达到上海当年的百场纪录，但两个月64场的纪录在北京的音乐剧市场历史上已经创造奇迹。二十多年来它一直在全球盛演不衰，昂首屹立的“第一音乐剧”，它的精彩、经典和广为人们津津乐道、口碑相传，更是它票房的催化剂。今年北京的音乐剧市场堪称“双鬼拍门”，前有7月在保利剧院上演的《人鬼情未了》，后有11月起天桥艺术中心开张大戏《剧院魅影》。可以说，《人鬼情未了》是《剧院魅影》之后的又一出极为精彩的百老汇音乐剧。同样是“鬼”故事，一个贴近现代人的生活情感，另一个则是经典的高于生活的艺术情感，只是保利院线没有信心做几十场，而是选择了两周的档期，人气刚刚渐热就走了，实在可惜。
2.《唐·璜》艺术质量排第一
如果给今年的歌剧排一下艺术质量的话，大剧院歌剧节上弗赖堡巴洛克乐团的莫扎特歌剧《唐·璜》音乐会版，绝对应该排在第一位。首次造访中国的指挥大师勒内·雅各布斯虽然是“本真主义”的倡导者之一，却并不拘泥于考古式的“还原”莫扎特，尤其是对于歌手在咏叹调中自由发挥的装饰音华彩处理，有着“与时俱进”的新观念。这台音乐会版的《唐·璜》虽然没有歌剧舞台，但表演却丝毫没有减弱，音乐更是严丝合缝。再有，这是个巡演阵容，只有一组歌唱家且全部是最胜任的人选，艺术家之间的默契远非舞台版两组阵容四场演出可以比拟的。
3.《阿依达》七年来首部“大歌剧”
大剧院版《阿依达》，这是开年大剧院的第一部歌剧新制作，也是大剧院七年来的第一部真正意义上的“大歌剧”，由祖宾·梅塔亲自挂帅，自带制作团队。演员阵容是当今世界上最好的阿依达——和慧领衔，搭档是声音“强横”的西班牙当红大抒情男高音德·莱昂，这也是去年米兰斯卡拉歌剧院日本巡演时的头牌阵容。这是一个由祖宾·梅塔“监制”的“大剧院制造”，每一个细节都能体现出梅塔的艺术追求。
4.《安德烈·谢尼埃》三家联合制作
这是大剧院首次与伦敦科文特花园皇家歌剧院、旧金山歌剧院三家联合制作的真实主义歌剧，舞美、道具、服装均由英皇的设计师设计制作。这是一个近乎于“变态”的“考古式的”制作，完全使用从旧货市场淘换来的法国大革命时期巴黎制造的面料，材质和所涉及的当时社会各个阶层人物服饰的款式、图案，精确到一条蕾丝花边……它让我们看到了欧洲歌剧制作的另一个方向上的极致追求。这在中国的歌剧舞台上，一直是没有人愿意触碰的，钱是一个原因，大量的时间也是一个原因，学术性的考古研究应该是更大的障碍。演员阵容上，虽然没有英皇首演时的天皇巨星德国戏剧男高音考夫曼，但大剧院的这个卡曼·查涅夫的唱功和完成度都绝对够得上世界一流。
5.《爱之甘醇》第一个“二版”
大剧院歌剧制作7年来的第一个“二版”选择的是《爱之甘醇》，这多少有些让人意外，不过，看了二版就会发现一版的形式感过强，而二版比较回归传统的意大利“美声歌剧”制作上的追求，意大利导演马埃斯特里尼对于这部歌剧的烂熟于心，让他能够把戏剧和音乐做到环环相扣，而意大利当红的抒情男高音梅里与他漂亮的女高音妻子组成的夫妻档对手戏，更让首演充满了他人难以企及的情趣。对于“竞争者”——军曹的人物塑造，导演给予了更加合理的诠释。
6.《拧紧螺旋丝》最佳歌剧制作
这是在世纪坛小剧场上演的一台由易立明制作、导演，汤沐海指挥演出的一部英国作曲家布里顿的小型歌剧，台上只有7位演员，其中两位是童声，全部来自英国；乐队编制也只有13人。以舞台灯光设计而闻名的易立明，在舞台效果上因无需与人妥协而尽情天马行空，契合着这部心理悬疑歌剧的步步惊悚发展，令人称奇叫绝。这部歌剧的制作和演出质量都可以作为年度最佳的歌剧制作之一。
7/8.《特里斯坦与伊索尔德》同步奥地利
这是北京国际音乐节上引进的，由奥地利蒂罗尔歌剧节带来的两部瓦格纳名剧的中国首演。因为是刚刚结束的蒂罗尔音乐节的原班人马直接“杀到”北京，所以演员阵容不缩水，北京观众的享受基本上是与奥地利观众同步的。
9.《玫瑰骑士》今年开幕大戏
这是大剧院歌剧节的开幕大戏，由于2008年北京国际音乐节引进过柏林德意志国家歌剧院的现代版，北京的观众有机会在两个版本和两套阵容之间作比较。大剧院版的舞台制作是非常传统的，同时又给人以现代感的气息。包括梁宁、黄英的中国组的两组阵容都有相当优异的表现。这出戏好比老舍的《茶馆》中极其细腻地体现在每一个人物身上的京味儿文化，模仿到位实在太难。
10.《参孙与达丽拉》第一部法国大歌剧
据Musicdu乐度音乐网记者了解，它是大剧院今年最重要的一部，也是第一部“法国大歌剧”，但最吊足歌剧迷胃口的是第一次被邀请到的有着“参孙专业户”、“世界第一参孙”、“新三高之首”美誉，集歌唱家、指挥家、导演、舞美、服装设计于一身的阿根廷戏剧男高音何塞·库拉。他的形象、唱功和表演无愧于那些赞美，他的参孙令人震惊。这是集导演、舞美、服装设计“三位一体”的传奇大师乌格·德·安纳在大剧院的第四个制作，也是最“出位”的制作。他为反派演员设计的“卡通”式造型与参孙、以色列人形成巨大怪异的反差，是这个版本一个巨大的遗憾。
11.《西蒙·博卡涅拉》两位重磅人物联手
这是今年与《阿依达》《参孙与达丽拉》并列因为有巨星参与而广受关注的大剧院新制作，《西蒙·博卡涅拉》集多明戈与郑明勋两位重磅人物，这在“大剧院制造”中，还是第一次。这也是74岁的男高音多明戈以男中音声部在大剧院演出的第二出威尔第大戏，中国观众从未在中国看过多明戈任何一出男高音歌剧，但赶上了他晚年的男中音戏，也算是三生有幸了。多明戈内涵深厚的演唱令人叹服，而和慧的阿梅丽亚也极具说服力，郑明勋对作品的深刻诠释和对大剧院管弦乐团的深度挖掘，都给人留下极为深刻的印象。唯一的遗憾来自那位俄罗斯男高音，没有音准，没有高音，没有一句顺耳的意大利语，完全无法与多明戈、和慧在同一个声音和音乐层次上配戏。
12.《日出》与癌症抗争中完成
就在作曲家金湘80大寿前不久，大剧院终于上演了委约他创作的根据曹禺文学、戏剧《日出》的同名歌剧，这也是金湘的第11部歌剧。这部根据曹禺同名戏剧创作的歌剧的创作过程，也是金湘与癌症顽强抗争的过程，其中的艰辛，绝非其他作曲家创作时的艰难可比，令人钦敬。
