2015年12月7日晚，第八届中央音乐学院国际室内乐音乐节的闭幕式音乐会在北京音乐厅举行。享誉世界的大提琴演奏家林·哈勒尔与著名指挥家邵恩指挥的中央音乐学院中国青年交响乐团携手，上演此届音乐节的最后一场音乐会。
音乐会以勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》（op.56a）开场，这是作曲家创作成熟时期的杰作之一，也是作曲家本人最钟爱的作品。勃拉姆斯对这部作品中的核心主题——“圣安东尼”主题和一些列变奏手法的运用非常满意。“圣安东尼”主题抒情庄重典雅，有着“海顿式”的明朗和乐观。但随着主题的变奏发展，情感深度逐渐深化，音乐展现出悲怆性、戏剧性、戏谑性、英雄性，直到终曲中凯旋式的终结。邵恩指挥下的中国青年交响乐团展示出这部作品丰厚的情感内涵，在创造戏剧性效果上具有极强的潜力。
接下来我们终于迎来了今晚音乐会的主角——林·哈勒尔。在听众的欢呼中，他与大提琴家迈克尔·卡雷拉来到乐队的中央，共同演奏了本场第二首曲目——安东尼·维瓦尔第的《g小调协奏曲“为两把大提琴而作”》（RV 531）。这是一首典型的巴洛克时期的大协奏曲。
两把独奏大提琴一开始就展示出咄咄逼人的气势，它们共同勾勒出了主题粗犷有力的形态和性格特征，这与利都奈罗段落中纤细明亮的小提琴形成了鲜明的对比，形成了强烈的戏剧冲突和推动力。而到了慢乐章，两把大提琴与羽管键琴那令人心醉的颤音又展示出了巴洛克音乐特有的伤感。在末乐章的快板中，大提琴充分展示了它的炫技技巧。两位音乐家展示出了令人印象深刻的激情，他们与乐队之间的配合将巴洛克音乐特有的趣味和情感展现得淋淋尽致。
下半场的德沃夏克《B小调大提琴协奏曲》无疑为闭幕式音乐会最难忘的一曲。德沃夏克的这部作品可以说是少数几部著名大提琴协奏曲中的杰作之一，它对于每一个大提琴家来说都是一个不小的挑战。除却技术层面，这部作品需要演奏家注入无尽的热情和情感，否则便会失去它本该具有的生命力和表现力。许多乐迷甚至包括音乐家对这部作品所能表达的情感深度和广度始终有着非常高的期待感，哈勒尔毫无置疑地以他深厚的音乐积淀和真挚而深邃的情感打动了每一位听众。
这部作品最打动人的地方首先是那蕴含着丰富情感凝聚力和爆发力的主题。邵恩与中国青年交响乐团配合默契不仅在乐队的层次、段落交代得很清晰自然，而且情感张力收放自由，为整曲打下良好的开端。哈勒尔的大提琴随即进入，第一主题在他强有力的运弓下如同竭力地呼唤；尔后，第二主题在他的处理下纤细连绵，流露出深深的伤感。在随后的展开部和再现部中，特别是第二主题的再现展现出了充沛和激昂的情感，一扫之前的阴霾，哈勒尔投入了他有所的热情，将这种蜕变展现地淋淋尽致。
在安详而优美的第二乐章中，越来越渐入佳境的哈勒尔对抒情主题的表现更加感人，所表达的情感越加深化，他那自然流露的深邃情感极具感染力。这似乎也激发了指挥与乐队的发挥，整个音响越来越丰满而细腻，与独奏声部之间配合也越加默契，这尤其体现为乐队戏剧性效果的处理与独奏大提琴的情感张力变化之间高度的契合。
末乐章无疑达到了整曲的情感和戏剧性表现的巅峰。乐章的引子很快由阴森的氛围转变为狂妄的气势，独奏大提琴奏出铿锵有力的第一主题，与随后温暖而明朗的第二主题对比鲜明。哈勒尔高超的弓法使音乐从狂野到轻巧切换如梦幻般自如。
哈勒尔与邵恩指挥的中国青年交响乐团在作品的最后达到了本场音乐会的极致。在大提琴最后的独白中，哈勒尔那真挚的情感再一次令人潸然泪下；音乐不由自主地陷入深深的冥思中，而就在这时，大提琴的超长的属持续音逐渐渐强并毅然转向了主音，音乐从优柔伤感的b小调转向明朗宏大的B大调，在乐队的全奏下达到了凯旋的顶峰！乐曲终止的那一刻，全场响起雷鸣般的掌声！最后哈勒尔为听众返场了两首精致动人的小品。
至此，第八届中央音乐学院国际室内乐音乐节闭幕式音乐会圆满落下帷幕。单簧管演奏家袁源、巴松演奏家李岚松、双簧管演奏家魏卫东、小号演奏家陈光、长号演奏家刘洋、圆号演奏家满燚、打击乐演奏家张景丽，以及在组织和排练上付出心血的大提琴演奏家俞明青，他们为今晚音乐会的成功发挥了重要的作用。
