2015年11月28日上午，国家艺术基金资助大型舞台剧项目歌剧《岳飞》研讨会在天津音乐学院召开。
《岳飞》指挥、艺术总监郑小瑛、导演陈薪伊、作曲家（《岳飞》作曲）黄安伦、中国音乐家协会副会长兼秘书长、剧作家王道诚、中国艺术研究院音乐研究所副研究员王纪宴、中央音乐学院李淑琴、何宽钊、天津音乐学院院长徐昌俊、副院长方建军、天津音乐学院声乐系主任、著名女高音歌唱家马梅、天津音乐学院艺术管理系副教授韩晓波、《中国音乐学》编辑部主任陈瑜、《人民音乐》李京键、《音乐周报》白宙伟、《北京青年报》伦兵、《北京晨报》李澄等多位音乐界、新闻界人士出席了本次研讨会。各位与会嘉宾对歌剧《岳飞》的创作演出、思想艺术价值及其对中国原创歌剧发展的意义各抒己见。
会上，作为歌剧《岳飞》的执行制作人，马梅老师感慨万千：“歌剧是音乐艺术中最为复杂，最富魅力的综合艺术形式，要想在各个方面、各个环节做到尽善尽美实在不易。”徐昌俊院长则在祝贺歌剧《岳飞》首演成功之余强调，《岳飞》的成功是天津音乐学院“举全院之力”共同实现的：学院声乐系的师生、舞蹈系等专业的学生参与了这部歌剧演出，管弦乐系的师生在保证正常教学的前提下完成了歌剧配乐的排练与演出。徐院长表示，一部歌剧成功搬上舞台，获得成功，受到观众的欢迎与喜爱离不开方方面面的协调与支持，他代表天津音乐学院向为歌剧《岳飞》排演提供支持帮助的社会各界表示感谢。
作曲家黄安伦则回忆起歌剧《岳飞》艰辛的创作过程：从1977年自己还是“毛头小伙”时接受郑小瑛老师建议创作《岳飞》，1978年开始创作，到2013年在厦门以音乐会形式首演，厦门演出之前全体演职人员挥汗如雨排练，到去年终于确定由天津音乐学院承接歌剧《岳飞》的制作与演出，再到昨晚（2015年11月27日）歌剧《岳飞》在天津大剧院成功首演……中间经历了太多的艰难和波折。谈及《岳飞》的艺术价值，黄安伦认为，当代中国原创歌剧到了“更上一层楼”的时刻，在创作中需要进一步加强音乐的交响性和整体性。
歌剧《岳飞》的指挥、艺术总监郑小瑛戏称之前在厦门演出的音乐会版是“三无”产品，然而那一次的演出为之后的四幕歌剧版《岳飞》奠定了很好的基础。郑小瑛老师表示，这部歌剧凸显了西洋歌剧的歌唱传统，且需要百人合唱团，是一部要求非常高的大型歌剧，此番可以在天津大剧院成功演出，可谓梦想成真，非常难得。郑老师非常关注《岳飞》的音乐，她认为这部歌剧的音乐具有磅礴大气的风格，而其中部分乐段融合了无调性特质也是艺术上非常好的尝试。《岳飞》的导演、年过七旬的著名导演陈薪伊在研讨会上难掩激动之情，她表示，刚开始，她并不太愿意承接《岳飞》的导演工作，因为她更加喜欢“从零开始”，与剧作家一道钻研，而当她承接《岳飞》导演工作时，剧本、音乐等已经基本完备了，然而最终，她被郑小瑛对歌剧《岳飞》三十余年如一日的坚持，被马梅为这部歌剧真诚的坚持与付出所感动。面对成功与赞誉，陈薪伊老师并不满足，她诚恳地指出，歌剧《岳飞》应该在现有基础上进一步加强文学性，加强剧中“砚童”这一人物的线索，强化岳飞人民性的一面。之后，陈老师还建议《岳飞》可以制作大剧院演出版、简洁版两个版本，以便于更大限度地全社会推广。
中国音乐家协会秘书长、剧作家王道诚开门见山地表示，《岳飞》这部作品令他“非常激动、感动”，他认为，这部歌剧将对中国歌剧的健康发展起到推动作用。王道诚老师认为，歌剧发展要多元，广泛接纳多种艺术风格，《岳飞》一剧既做到了咏叹调宣叙调一贯到底，又不失“服水土”“接地气”，吸纳了不少从中国民族音乐中的元素。中央音乐学院何宽钊老师比较关注《岳飞》的戏剧性、交响性和发展逻辑，认为这部歌剧的矛盾发展是一点一点积累、张弛有度的，避免了整体上的突兀。同时，何老师还注意到了《岳飞》在音乐上的一些特性，表示这部歌剧的音乐既恢弘大气，又有室内乐的精致，避免了不少同类作品容易出现的音乐处理上粗糙的问题。《音乐周报》白宙伟则祝愿《岳飞》成为一部“高峰”之作。
在本次研讨会上，与会嘉宾们还就歌剧《岳飞》中一些尚存提升空间的细节、中国原创歌剧现状与发展前景、本土歌剧人才培养等重要问题进行了探讨，现场气氛十分热烈。中午12时许，研讨会在与会嘉宾意犹未尽的探讨中落下帷幕。
