陈萨是什么人
一身长款黑灰条纹针织衫，黑色窄脚裤，平底鞋，大眼睛，齐耳短发略带点棕色，妆容淡到几乎素颜，眼前的女子很难让人跟演奏会上一袭优雅长裙的钢琴家陈萨联系起来。
在艺术的殿堂里，陈萨算是摘取了皇冠上最亮的那颗明珠的人。她被公认为中国钢琴演奏三大领军人物之一，另两位是郎朗和李云迪。陈萨和小提琴家吕思清应邀担任国家大剧院13年5月音乐节的宣传大使。“音乐节上有很多精彩的演出。”采访中，她不忘自己作为宣传大使的责任。
（陈萨 音乐人生）
“敏感的、好幻想的、善于表达丰富色彩的钢琴家”
——第14届肖邦钢琴比赛 波兰媒体评论
…不但表现出了高度的艺术性，而且还展现了罕见的智慧和典雅。她是为数不多的能正确演奏李斯特作品的几位钢琴家之一。她提醒了我们李斯特的作品除了快速以外还有更多东西。
——2002年11月《音乐美国》 世界演艺名录著名乐评人
陈完全掌控了使她的乐器歌唱的诀窍。在过去的一年里，我只从两位钢琴家那里听到过，他们都已经年过七旬了，他们都用魔力为音乐赋予丰满的线条。她的声音美妙、细腻，对踏板的运用也非常准确，而且敏锐。
——2004年2月3日 美国明尼阿波利斯《星期日论坛》报
“仿佛不时能感受到地下火山般的热情”
—— 2012年 德国媒体
这位中国钢琴家在宏大又美妙的协奏曲中闪耀，她在独奏作品中超凡、飘然的演绎也使人陶醉。完美的力度变化、无穷的音色、美妙的音乐性和睿智的诠释使陈萨的演奏与众不同。
——2015年 卢森堡 pizzicato杂志
被伦敦古典调频电台称为“同辈中最耀眼的演奏家之一”的陈萨，在欧洲、中国、日本、美国和波兰等世界各地都受到热烈欢迎。她首次具有重要意义的演出是在1996年，年仅十六岁的陈萨就出现在了英国利兹钢琴比赛的决赛舞台上。此次决赛由西蒙·拉特尔爵士指挥伯明翰城市交响乐团协奏，由英国广播公司进行了电视转播。
近年来，陈萨已被公认为当今最具魅力的钢琴家之一。她在2000年的肖邦国际钢琴大赛以及2005年的范·克莱本钢琴大赛中的出色亮相为她打开了国际演奏生涯的道路，越来越多的观众在倾心于属于陈萨的声音。
为什么一个中国川妹子慢慢走向了钢琴国际化的道路？
1979年，陈萨出生在重庆一个艺术家庭，父亲是一名圆号手，母亲是芭蕾舞演员。小时候一次无意中在父亲单位看钢琴演奏录像带的经历，把陈萨引向了学习钢琴的道路。
对这个普通的家庭而言，钢琴太贵了。陈萨的父母卖掉了当时家里最值钱的电器——录音机，分期付款，给陈萨买了一架钢琴。经人介绍，陈萨认识了四川音乐学院的但昭义老师。他对陈萨提出的唯一要求是：每个星期都准时来上课。陈萨和母亲开始了每周末在重庆与成都之间的辛苦奔波。
五年级时，父亲因病去世。陈萨失去了最坚强的依靠，也失去了音乐道路上的导师。刚上四川音乐附中那段日子，每天沉迷于小说和电视剧。母亲得知后，前往学校陪读。陈萨这才慢慢走回正轨。随后，但昭义前往深圳艺术学校任教，带上了陈萨。陈萨经常跟别人讲：“我虽然从小就失去了对我影响那么深远的爸爸，但接受的爱的总和并没少。”
1996年，17岁的陈萨获得英国利兹钢琴比赛的第四名，也是那次大赛年龄最小的参赛者。在钢琴大师傅聪先生的推荐下，她获得了去国外学习的机会。“英国4年，德国4年，再后来自学，成为独立演奏家，这是一个循序渐进的过程。在这个过程中，我最大的收获是接受了不同的东西，包括不同的审美、不同的思维方式。”
在2000年，她参加了第十四届于华沙举办的肖邦国际钢琴大赛，并夺得第四名及最佳波兰舞曲演奏奖并在2005年的美国的范克莱本钢琴大赛中斩获水晶大奖。2007年，她毕业于德国汉诺威音乐学院阿里·瓦迪教授的教学班，获取演奏家博士学位。或许是因为小时候失去爸爸的伤害，让这个小小的陈萨变得坚强，努力。
陈萨的音乐风格让人疯狂
陈萨台风稳健，热情大方，音色富有层次感；她对曲式拿捏得体，给人大气的感觉并凸显她的个性魅力。
陈萨在德国的老师，以色列钢琴教育家阿里·瓦迪曾有这样的评论：中国人天生适合演奏肖邦，他们的气质与肖邦生来亲近。
事实正如阿里·瓦迪所言，在中国钢琴家中，杰出的肖邦演绎者向来层出不穷，老一辈钢琴家中自有大师傅聪扛鼎，而青年一代中则当属曾经蒙傅聪先生鼎力提携的陈萨无出其右。
我和音乐是朋友
陈萨曾说：“肖邦就像朋友一样。”她本人灵动透明的音色和浪漫富于幻想的音乐气质，也正与钢琴诗人肖邦气质相通。扬名后的陈萨开始在世界范围内举办音乐会，肖邦作品仍然是她的保留的作曲家之一，陈萨演奏的肖邦“融合了技巧和诗意”，不同寻常，独特而珍贵。凡是在现场听过陈萨演奏肖邦的观众，都会过耳不忘且认为陈萨确实无愧于“当今中国最优秀的肖邦演绎者之一”这个称谓。
作为一位热爱室内音乐的独奏家， 陈萨与许多杰出的音乐家朋友们保持着经常的合作也曾与吉顿·克莱默，娜塔莉亚·古特曼多次合作并巡演，联袂出现在诸多音乐节的舞台上，其中包括著名的德国石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节，鲁尔钢琴音乐节；奥地利洛肯豪斯室内音乐节以及法国普罗旺斯艾克斯音乐节。
陈萨是一名施坦威艺术家。 她曾被列入东京著名的“二十世纪百位伟大的钢琴家”系列；同时也是《留声机》杂志（中文版）创刊号的封面焦点人物。2009年她被法国《时装》杂志评选为同年最受瞩目的十大中国艺术家之一。2010年，在肖邦诞辰200年之际，波兰政府授予陈萨 ”肖邦艺术护照“，以褒奖她在演奏肖邦音乐方面的卓越与贡献。
“音乐是一个高于科学的东西”
中国是全世界学习钢琴人数最多的一个国家。钢琴家刘诗昆曾感慨：“现今300多万琴童中，有百人之一成为钢琴家，也已经是恐怖的数字了。”陈萨则是这么多琴童中走出来的佼佼者。
作为技巧派高手，陈萨做过别的钢琴家不太会去做的尝试——她曾在音乐节上弹奏了一些基础入门的“小作品”：《土耳其进行曲》、《献给爱丽斯》……这些被琴童们在10岁后就弃练的曲子，回到她手里，另生出一番光彩。
公主不算一个好标签
“人不是只有一个方式来做钢琴家，而且在我看来，做钢琴家最终的目的不是当明星。我觉得，可能这是不学琴的人的误区，觉得音乐家必须要做到像郎朗、像谭盾那样非常有明星效应，这个才叫做音乐家。”如果要追求出名，陈萨完全可以选择更夸张的造型、更技巧性的演奏方式，以及在国内增加演出场次，但她没有。
“其实做明星和做音乐要分开两个事情来说，两件事情不一定要绑在一起做。我本人并不是有那么强烈的愿望能够在人群中被识别，我其实并没有大家想的那么优越，我只是一个很普通的人，你知道人是需要靠发掘的，我在乐谱中找到了自信，然后慢慢成长。
从前有人称呼我“钢琴公主”，我从不觉得我自己是公主，因为公主通常给人的是一个‘花瓶’的概念，这不是我想要的标签，如果非要贴标签把我和其他人分开，我希望可以是‘有思想的’、‘有人性的’、‘有血有肉的’，这些都是我喜欢的标签。我觉得对于喜爱音乐的人来说，和音乐在一起就够了，职业钢琴家是一个要经得起时间考验的职业，在很长的时间里要保持对音乐的热爱和钻研。很多东西都要付出代价，得到一些的同时，必然会失去一些。”
