这个七月，欧洲的艺术之都，无论是巴黎，伦敦还是罗马，在阿维尼翁面前也都相形见绌。来自世界各地数十万的专业戏剧人和戏剧爱好者朝圣般齐聚于此，共飨戏剧的盛宴。阿维尼翁戏剧节，让这座只有八万人口被联合国列为世界文化遗产的法国南部小城，在这一刻成为举世瞩目的艺术殿堂。今年，第69届阿维尼翁IN戏剧节与第50届OFF戏剧节同时于7月4日拉开帷幕，为我们带来了23天的戏剧狂欢。
让戏剧走出巴黎
阿维尼翁戏剧节分为IN和OFF两个部分。阿维尼翁IN戏剧节创办于1947年，创始人是著名演员兼导演让·维拉尔（JEANVILAR）。当时巴黎被公认为法国文化之都，而巴黎以外的外省则被巴黎人讥讽为文化沙漠。但维拉尔深感巴黎戏剧日益成为上流社会和圈内人士自娱自乐的形式，他决心让戏剧走出巴黎，走向观众，走向民间，用一种与巴黎戏风不同的戏剧去感染一代年轻的观众，“给予戏剧和集体艺术一个密室之外的地方，让一种在侯见室、在地窖、在沙龙中变得枯萎的艺术焕发青春”。
刚开始的几年内，戏剧节可以说只是维拉尔一个人、一个剧团的事情，但维拉尔率领自己的剧团执着地在阿维尼翁弘扬、革新着戏剧艺术，像一块磁铁吸引了越来越多的年轻有才华的导演走出巴黎，也吸引了越来越多的忠实观众，使戏剧节成为全法国戏剧艺术家和爱好者们不可不去的盛会。
阿维尼翁的成功引起了政府的高度重视，维拉尔被招回巴黎，担任夏约宫国家剧院的院长。他旋即将该剧院更名为国家民间剧院（Théatre National Populaire）。但巴黎浮华的气氛、繁杂的行政事务使维拉尔厌烦不已，他身在巴黎，但心系阿城，终于在1963年彻底离开夏约宫，全身心地投入阿维尼翁戏剧节的策划和革新中，直至1971年辞世。
新人同样可以得到礼遇与认可
时至今日，阿维尼翁IN戏剧节已经走过了69年的峥嵘岁月，因每年汇集了领军欧洲乃至全世界戏剧界，舞蹈界和跨界多领域舞台艺术界最一流和最前沿的艺术家，而成为全世界戏剧人和舞台艺术工作者向往的神殿。得到阿维尼翁IN组委会的邀请，登上IN戏剧节的舞台，被很多欧洲艺术家视为对自己职业生涯至高无上的认可和礼遇。阿维尼翁IN戏剧节选拔严格，作品以欧洲的为主。
但因为舞台艺术的特殊性，并没有像电影节一样有一个送片参评的机制，鉴于巴黎不仅是法国亦是欧洲的文化中心，舞台艺术界的顶级艺术家们都会在这里百家争鸣，阿维尼翁IN的组委会一般会以巴黎为轴点，辐射柏林，比利时，伦敦，罗马，以欧洲各大艺术节和剧场的演出季为参照，现场观戏，欧洲的戏剧圈子之间的交流频繁，所以入选IN戏剧节的艺术家一般已经在欧洲戏剧界拥有举足轻重的地位，往往背靠强大的欧洲公立剧院，比如参加过七届戏剧节的托马斯·奥斯特玛。
但IN戏剧节也从来不吝啬于给民间剧团新人以机会，只是往往在发现种子艺术家后会进行多年的观察与跟随，在确定剧团的创作状态和艺术品质都比较稳定后，会适时发出邀请，并持续陪伴。不少欧洲剧场的领军人物都是在阿维尼翁IN戏剧节的舞台上被世界了解和认识的。
当然，江湖无处不在，要想进入阿维尼翁IN戏剧节，自然就要先进入以法国为首的欧洲戏剧圈，或者至少要被这个圈子认识和了解。那么如何进入这个圈子呢？一是要有好作品，而且这部作品能够跨越地域和文化差异，在世界语境下引起共鸣的作品。二是需要创造机会，增进跟欧洲戏剧界的交流，与当地的资源嫁接，把自己的作品带进欧洲的主流公立剧场，增加自己在欧洲的可见性。三是需要建立当地的人脉和渠道。
愿为新剧冒风险
每一届IN戏剧节的入选剧目和艺术家其实在一年半或者两年之前确定，有已经公演过的作品，但大部分还是在阿维尼翁首演的新作。也就是说IN戏剧节并不是一定要看到演出才发出邀请，他们愿意冒风险邀请还处在构思阶段的创作项目，前提是他们对该艺术家和该剧团有深入的了解，对他们的艺术创作有信任。当然，每年都有个别剧团发挥失常，或者节目总监看走眼的时候，这也就是为何偶尔也会在阿维尼翁IN单元看到令人大跌眼镜的作品。
阿维尼翁IN与其说是戏剧节不如说是一个所有舞台艺术门类都可以在此如烟花般绽放的舞台艺术节。本届阿维尼翁戏剧节47部舞台作品，35部首次与公众见面。地中海东部和阿拉伯国家作品成为座上宾，来自波兰，塞内加尔，阿根廷和以色列的国际新锐导演都是首次登上IN的舞台。戏剧，舞蹈，音乐，舞台跨界。剧场内，当代与经典并重，特设针对青少年观众群体的剧作。
剧场外，哲学、文学、展览与电影兼容并蓄。柏拉图《理想国》哲学课堂，伊莎贝拉·于佩尔朗诵法国艳情文学开山鼻祖萨德作品，致敬大师谢侯展览，还有一系列论坛，讲座，辩论会，可谓异彩纷。（文/王婧）
作者简介：
巴黎中法纵横舞台艺术文化交流协会会长；巴黎索邦大学（巴黎第三大学）戏剧学博士
