7月31日广交乐季闭幕式上，谭盾新作《霸王别姬》将举行世界首演，这是谭盾应邀专为庆祝梅兰芳京剧艺术双甲子——120周年而创作的作品。日前，谭盾就《霸王别姬》的创作起因和构想，接受了记者的采访。
问题A创作钢琴与青衣的双重协奏曲的起因
我十几岁就在湖南京剧团工作，我在京剧团拉琴和指挥，自从演样板戏《智取威虎山》、《海港》和《磐石湾》，我就坠入了京剧的情网，可以说，我喜欢京剧是在喜欢交响乐之前。1993年的中国电影《霸王别姬》获得了奥斯卡提名，更获得了戛纳电影节的最佳影片金棕榈奖，一下子让全世界都在谈论梅兰芳和《霸王别姬》，这使得我小时候对于京剧的迷爱又重新点燃起来。
我做了很多研究，也发现了很多有意思的事情，最让我迷恋的还是梅兰芳。梅兰芳的剑舞对我影响很大，京剧艺术把武术植入其中的这个概念使得我后来跟李安设计创作《卧虎藏龙》音乐时，也深受影响。我认为，将武术、武侠植入京剧，更能使全世界都知道什么是中国武术/武侠的精髓。所以，我在写《卧虎藏龙》时就开始注重武术音乐的动态在电影音乐里的作用，在《霸王别姬》的创作中，我侧重了梅兰芳的剑舞对于作品的重要性、启迪性和底蕴，为钢琴独奏留下了巨大的想象空间。
我读过梅兰芳很多故事，特别是他于1930年跟卓别林在美国的会面使我很有感触。当我在纽约百老汇剧院和大都会歌剧院徘徊时，我假想着梅先生跟卓别林在那里谈笑风生，谈京剧与电影的风韵，谈钢琴与青衣的对话。据说，是胡适先生在给他们做翻译。说起胡适也很有意思，当我被任命为联合国教科文组织亲善大使的时候，他们跟我说，你是中华人民共和国第一位担任联合国教科文组织的亲善大使，而如果讲起中华民族来，你就是第二位了，因为第一任是胡适先生，那是在70年前的民国时期。我觉得胡适不只是中国文人的一代骄子，更是梅兰芳的大迷、大推崇者，这让我觉得也沾了一些光。所以，到了庆祝梅兰芳京剧艺术120年双甲年的时候，我就有了钢琴与梅派青衣双重协奏曲的创作欲望。
那么，为什么选用钢琴呢？我觉得钢琴是全世界最普及的一件乐器，而京剧是全中国家喻户晓的国剧，这两个艺术门类承载着东方跟西方的音乐与戏剧，其中艺术与哲学的厚重是极为诱人的。我觉得用钢琴来代表项羽，跟中国古代美人虞姬的对话，会引伸出很多艺术层次里的纹理和内容。
问题B双重协奏曲中选用了哪几段梅派唱腔
双重协奏曲《霸王别姬》中我用了三段梅派唱腔，它们是梅兰芳《霸王别姬》整个剧作里面最精典的部分，这些唱腔体现了虞姬爱人、爱家、爱国家、爱天下的大爱情怀。而钢琴展示的是一个绝代英雄的慷慨悲壮、宁死不服，它营造着力拔山兮气盖世的精神境界，也吐露着英雄男性对佳人的深情爱慕。钢琴与青衣在这三段主要唱腔中的对话，其实就是展现男女间、天地间、钢琴与京剧、悲欢离合之间的一种男女悲情。
问题C选用钢琴与剑舞的对话是出于什么考虑
《别姬》中间的剑舞是梅兰芳先生的精心创造，他对剑舞的创作精益求精，将剑舞设计成一个梅花式的隐形图案，让剑舞的步伐严整而有内在结构感，给观众一种既绽放又收敛，既含苞欲放又同归于天地的情怀。所以，我将梅兰芳的梅花形剑舞结构引进来与钢琴对话，形成舞与音、刚与柔、剑与情的交融。
问题D钢琴在双重协奏曲中的技术含量和美学意味
钢琴的美学、历史与技巧的传承和研究已经深入到全球几乎所有的交响乐团、艺术院校和体制中。在中国，就有三千万儿童学习钢琴。所以，我认为通过京剧的影响和京剧艺术的渗透把钢琴的演奏技巧和表演美学中国化，是一个非常值得探索的范畴。
对我来说，京剧不是exotic，更不是异域情调的一种学习，它是一种流在我血液里边的东西。自我在湖南京剧团工作起，就做过一些京剧打击乐的研究，尝试把京剧艺术的美学放到钢琴艺术的创作里去，这个想法令我感到非常过瘾。所以，我在钢琴上做了四点设计。第一，我将钢琴打击乐化，把钢琴的演奏做成京剧打击乐的结构。第二，把钢琴演奏演化成唱腔流动体。第三，我把钢琴写得“很项羽”，因为在我心中钢琴代表项羽，它有一种非常厚重、深沉、磅礴的气质。第四，钢琴双手的结构有时是反串的，流动的右手的左边是打击乐化的节奏，而在深沉悠远的左手的右面，却像一把京胡逍遥自在——钢琴和虞姬，就像一把京胡与永远形影不离的那个青衣。
问题E双重协奏曲《霸王别姬》有故事吗？
虽然是单乐章的交响诗的结构，但事实上它分为5个段落连奏：一、四面楚歌；二、月色清明；三、饮酒虞歌；四、钢琴剑舞；五、霸王别姬。这五段连续演奏，段落环环相扣。
我非常感谢广州交响乐团和余隆先生，是他们给了我这个机会，探索钢琴与京剧艺术的归一，也很感谢王羽佳和肖迪女士对我的支持，以及她们的勇敢探索和辛勤劳动。
