7月6-8日，2018国民音乐教育大会在中国国际展览中心召开，本次会议由中国乐器协会、中央音乐学院、中国音协管乐学会、全国音乐教育服务合作联盟主办，中国乐器协会、上海国展展览中心有限公司承办，共设置有9场主旨主题发言、3场圆桌论坛和90余场工作坊及大师课，来自海内外的音乐教育界代表对音乐理论、创作、教学中的焦点话题进行了深入的探讨。
大会首日上午，中央音乐学院周海宏教授作为开幕式主持人，从历史上音乐与社会生活的重要联系出发，从大国发展和艺术生活的高度，引出“让音乐生活成为国民的刚需，让乐器成为家庭的标配”的奋斗目标。随后，中国乐器协会理事长王世成先生重申本次大会的国际阵容、多层次内容和展会联动的特点，呼吁“联合各方力量整合社会资源，助推音教事业的发展，助推音乐人口的扩大，助力全面小康建设，助力全民艺术素质的提高，共同唱响音乐让生活更美好的主題曲”。
与会嘉宾和领导怀着对中国音乐教育的无限赤诚与美好祝愿共同登台，在热烈的掌声中，中国轻工业联合会会长张崇和宣布2018国民音乐教育大会隆重开幕！
“音乐事实上已经成为了我们生活的刚需，人们可能不在意，认为去音乐厅歌剧院才是欣赏音乐，音乐始终伴随我们终生，从胎教到儿歌到结婚，再到临终关怀到葬礼，每一个阶段都伴随着我们。”——俞峰
大会的第一场主旨发言，由中央音乐学院院长俞峰讲授“音乐让生活更美好”的实际案例，在人类社会的重大事件中、在国家发展历程中、在个人生命体验中，音乐都扮演着不可或缺的角色。音乐学院应乐于承担服务社会群众、提高国民素质的重要使命。
“音乐就是生命，唱歌演奏音乐听音乐创作音乐感受音乐看到音乐触碰音乐，最重要的是真正的享受音乐。” ——玛丽·卢尔森
NAMM公共事务与政府关系部总监兼NAMM基金会执行主任玛丽·卢尔森，以一个长笛演奏家的身份切入，说明重视音乐的成长环境和良性互动，即优质的音乐文化是音乐教育的源头。而推广全民音乐，将音乐学习作为21世纪整体综合教育的一部分，其必要性在于音乐帮助人们养成批判性的思维、促进科学研究、增进合作、解决生活的挑战。
在她丰富的调研案例中，不仅有热爱小提琴的爱因斯坦，还提到音乐“剂量”与大脑年轻态的关系、对老年人幸福指数的影响以及儿童们对音乐的纯真喜爱。玛丽女士希望，不断的推广音乐教育，共同创造一个音乐世界。
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下午的七场主题发言由著名音乐教育家吴斌先生主持。他首先谈到国内所缺乏的研究方向——音乐教育对于人的发展作用，同理，乐器生产应具有“为了孩子们一生的幸福和成长而不仅仅是销售利润”的社会责任感，并大力呼吁专业和社会音乐教育的共同发展，期待国际专家为国内音乐教育从业人员提供世界音乐趋势的解析。
维也纳音乐与表演艺术大学校长乌尔里克·祖希，则从音乐对青少儿成长发展的影响方面论证了音乐教育的重要性。其表示音乐作为一种特殊的语言，能够帮助孩子表达和抒发情绪，让儿童有更好的专注力和表现力，提升孩子们的想象力和创造性，在孩子之间搭建良好的沟通桥梁，提高孩子的社交能力。
因此维也纳音乐与表演艺术大学将基础音乐作为教育学专业，采取基础音乐教学法，以乐趣为授课核心，以培养学生进行音乐创作为目的，更专注于个人的整体发展，强调身体的感知以及情绪的调动，鼓励学生自主表达自己的音乐想法，开发独特的音乐表达技能，形成音乐理解与创作方面的个性发展。
“长期的音乐培训，可以帮助人们进行多任务处理的时候效率更高”。--格莱戈尔·韦德霍姆
维也纳音乐与表演艺术大学教授格莱戈尔·韦德霍姆的演讲极具科学性，第一音乐学院是如何影响儿童的大脑的：一方面音乐学习能够刺激产生更多接触性更强的神经元，另一方面则激发左半脑和右半脑的联系。将科学理论运用于EMP教学法中，就是将孩子作为一个主观对象进行启发式教学，从情感上引导孩子在趣味性的音乐项目和游戏中学习音乐。
中央音乐学院周海宏教授针对我国音乐教育现阶段存在的“孩子学了一门技术，恨了一门艺术”等现象的深刻剖析，引起了音乐行业从业者的共鸣。周海宏教授指出，我国现阶段音乐文化事业的落后发展，与国民和教育管理者不重视音乐教育紧密相关，若想激活音乐行业发展的巨大潜力，音乐教育改革是当务之急。并呼吁音乐人才应从演奏型和教育型两种方向分类培养，制定不同的评价体系，教育型人才除注重音乐专业水平外，更要注重教育专业水平，懂音乐的同时，更要懂教育。而基础音乐教育不应过于注重技术，更需要注重对孩子艺术欣赏方面的引导。
中国音协管乐学会主席于海先生，凭借丰富的个人经历和知识积累，由浅入深地全面介绍《管乐艺术的魅力》。首先介绍了管乐团队的主要组成部分，阐述我们国家管乐发展的现状，现有管乐团主要的表演形式，总结出中国管乐的现状和西方发达国家的差距，也昭示了管乐发展的未来——作为特别有效的教育方式，培养适应能力和自我表达能力。
已从事音乐教育32年的NAMM音乐教育专家、美国奥尔夫协会认证专家安妮·芬奈尔表示，在多年的音乐教育工作中，她发现音乐教育是培养孩子创造力和批判性思维最重要的途径之一。她强调孩子是一个变量，教师无法了解孩子想成为怎样的人，创造怎样的音乐，所以儿童教育的关键是教给孩子获得技能的方法和途径，让其学会独立思考。
因此在以培养创造性思维和批判性思维为目标的音乐教育中，教师不是简单的教授已有的经典曲目和技能，而是设定一个教学目标后，将问题抛给孩子们，倾听孩子的见解，让孩子成为课堂的主体，形成自己的创意和判断。另外教师应更注重孩子的理解以及创作过程，让孩子在音乐创作中找到自己，而不是结果的“正确性”。这种音乐教育方法才具有延续性，能使孩子成为终身学习的音乐学家。
“不是说有的人可能天生有天赋就会一定成功，或者是外在的环境，家庭的分为决定一起，任何人的成功都离不开因素的结合，各种因素会聚到一起，才会决定成功与否，作为家长作为音乐家我们都需要思考这些不同因素的互动作用”——简·戴维森
澳大利亚墨尔本大学的音乐心理学专家简·戴维森教授，已花费多年时间研究人们是如何在一生当中不断开发音乐技能的。她从儿童题材着手，通过内在和外在的因素分析发现，拥有超强专注力和自我驱动力的孩子才会成为儿童的天才。同时，在学习的过程中练习、实践、家长的影响，尤其是自我驱动力都是关键变量。关于孩子成长的历程，对于成功的理解，都是深受家长的影响。
著名音乐教育家理论家谢嘉幸教授，在O2O时代中提出音乐在线课程联盟的基本设想与策略，从课堂语言转换成视频语言、讲台转换成平台即翻转课堂、从共性化转向个性化。
希望像共享单车和共享汽车一样，通过翻转课堂将音乐教育实现共享，而整个体系面向四个人群，高校中小学，学前和社会社区，覆盖了整个音乐教育所有的领域，其中突出强调传统音乐和信息技术与音乐教学相融合。最后谢教授提出的“华夏乐府在线课程联盟”希望能带领华夏音乐“从中国走向全球网络社区，从在线音乐课程的整体搭建到课程落地建立地方乐府，校园及社区乐府。”
中国音乐学院刘沛教授曾翻译多部西方音乐理论著作，其就西方音乐教育哲学的“东方化”趋势发表了自己的看法。刘沛教授表示，从近年来的西方理论著作中可以看出明显的“东方化”趋势，由原有的注重分类分析，转为倡导“不能将人看成孤立的个体，而是自然环境中的人”，与我国传统文化中所说的“天人合一”十分相像。
因此刘沛教授强调，“从全局观点出发，进行综合研究”将是世界音乐教育发展的总体趋势，中国的音乐教育则更应立足传统，首先需要更重视中国传统音乐的培训、中国传统乐器演奏；其次，音乐教育中绝不能割裂音乐创作的历史文化背景，单独教授音乐曲目及演奏技巧；另外，要注重以宏观的角度看音乐教育，除完成知识技能等教学以外，更重要的是促进学生核心素养的全面发展。
此次国民音乐教育大会期间，还同期举行了第四届北京国际音乐生活展，打造除展出300余种乐器、音乐周边及音乐教育类品牌，还于现场举办了“东方会客厅”“艺术沙龙”“提琴制作工坊”“吉他名人访谈室”等一系列文化主题活动，以及安吉星首届EDM电子音乐原创大赛、第二届Music & Life全国少儿乐队大赛、“美国皇家骑士杯”2018中国鼓手冠军赛及菁英赛三场赛事。举办方表示，此次大会采取展会联动的形式，希望能让参会者更加深刻的体会到音乐教育的魅力，实现音乐与生活的全民融合。
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