日前，具有130年历史的底特律交响乐团首次在上海演出，难得的是，当晚演出上半场是时长25分钟的一首中国曲目——交响乐版《红楼梦大提琴随想曲》。观众席中坐着1987年版电视剧《红楼梦》作曲王立平，这也是他第一次听到根据自己当年作品改编的大提琴随想曲。
“要对中国的文化经典有自信，孩子的选择说明中国文化传统、经典的魅力。”王立平口中的孩子是中国香港大提琴家李垂谊，他的母亲和王立平是中国音乐学院少年班的同学，相识多年。“垂谊从小学音乐，有一天，他母亲告诉我，孩子以后不要当音乐家了，想做经理。
他去美国念了哈佛经济管理，毕业到华尔街成了金领。他们家是特别民主的，尊重孩子的选择。又有一天，他母亲又告诉我，垂谊还是想继续音乐之路，你听听他的大提琴拉得如何？我一听，这不是拉得如何的问题，是简直太好了。”这之后，李垂谊包揽国际四大顶级大提琴赛事殊荣，成为引人注目的新星。
从小在英语环境长大的李垂谊第一次对中国音乐产生兴趣，就是听到《红楼梦》插曲《枉凝眉》《葬花吟》，“纯粹的感动、美丽、共鸣”，他这样形容。他想用大提琴改编《红楼梦》，王立平得知后，立即将原曲谱寄了过去，“自己的孩子有这个想法当然支持，我也相信，《红楼梦》的音乐可以被中国人、美国人、世界人民所欣赏，这是中国传统文化的魅力。”
李垂谊和香港作曲家黄显扬的改编之路长达4年半，和王立平当年创作《红楼梦》音乐的时间几乎一样长。当底特律交响乐团音乐总监、指挥大师斯特拉金在指挥乐团演奏完这支曲目后，告诉李垂谊，“我一定要回去看这部电视剧。”
听到斯特拉金的这句话，他觉得，自己的改编应该成功了。“有些改编让人听不出到底原曲是什么样的，我们的想法是一定要让观众一听就知道，这是《红楼梦》。”李垂谊说。
“我也很偏爱大提琴，比起小提琴，大提琴更接近人生，表现力强。当年创作《红楼梦》音乐时，用了很多民族乐器，但我还是给大提琴留了位置，偶尔冒出来的地方都是特别出彩的。”
对于改编，王立平的态度十分开放，“《红楼梦》音乐过去也有过很多改编，有的成功，有的不成功，但不成功的我也不批评。人的理解是有过程的，这会导致改编的结果也不同。但至少说明30年来，《红楼梦》音乐是有生命力的。”
对于西洋乐器演奏《红楼梦》，王立平打了一个生动的比方，“西洋乐团的盘子里托着的是中国精神。《红楼梦》就像一条鱼，不管是红烧、清蒸，是炖、是炸，它还是《红楼梦》，核心情感是一样的，只是口味和佐料发生了变化，激起的观众共鸣也是相似的。这就是为什么说音乐无国界，但有特点。经过改编后，能让更多观众接触《红楼梦》，激动更多人的心，不是很好吗？”
李垂谊形容，每次演奏《红楼梦》，就像“走过了很长一段旅途”。对于王立平来说，当年的创作正是一条漫长的旅途，“接下这个任务时，我就考虑，是按流行的写，还是按影视剧的套路写？最后我决定，要按《红楼梦》需要的写，按中国人的感情线路写。
《红楼梦》音乐的风格是典雅的，甚至何其太雅，对于影视剧音乐来说，是有风险的。我当年的愿望就是，能有比一半多一个的人喜欢它，我就满意了，我连60分都没敢给自己打。没想到居然真的成功了，我想还是因为它符合中国人的感情脉络，老百姓是我的知音。”
《红楼梦》之前，王立平已经凭借《驼铃》，《少林寺》中的《牧羊曲》，《大海啊故乡》等多支影视金曲成名，但《红楼梦》的创作和之前的都不同，“我希望有更多人喜欢《红楼梦》音乐，但不是喜欢我，因为在创作时，我把自己放到了最后，不像过去，‘我’是突出的，写《红楼梦》时，‘我’是次要的。”
王立平说，遇上喜欢《红楼梦》音乐的年轻人让他尤其高兴，“他们会告诉我，自己的爷爷奶奶、爸爸妈妈也喜欢《红楼梦》。这也是我的理想，《红楼梦》音乐不但是写给我的同龄人的，也是写给孩子，甚至是孩子的孩子的。”
谈起如今少有影视剧主题曲和音乐可以被流传和铭记，王立平说，“这是一个浮躁的时代，不那么精心的创作，得出了不那么长久的作品。当时我们是不懂的不敢写，为影视剧创作前都要深入了解、体验生活。现在的人似乎什么都可以写，但不同题材都写成了一个味道、一个样式。沉默了那么久，我想又到了出大作、出大家的时候了，因为人民大众对当下的作品不满意。”
“我正在写《红楼梦》歌剧，好旋律太少了，我希望多留下一些。”在上海，76岁的王立平第一次透露自己手头的这个大工程，“不知道能不能成功，也可能不如从前。但一个老头在做的事，就是一份情结，对这个世界还有一份责任。”
