7月25、26、27日，由台湾知名京剧老生李宝春领衔的台北新剧团三部京剧“新老戏”《长生殿》、《赵匡胤》和《宝莲灯》将在东方艺术中心与沪上观众见面。什么是“新老戏”？它与传统戏有什么不同？日前，记者对李宝春进行了专访。
Q：新剧团把这次来沪的三出戏都定义为“新老戏”，什么是“新老戏”？
A：如果不把握传统戏曲的程式，不让会看戏和要看戏的人看过瘾，不把精华把握住，等于是失掉了根本，所以，我们的“老”是传统的精华，“新”则是经过新的包装。这就是我们定义的“新老戏”。
新老戏就是在守牢传统精华的基础上去创新，比如剧本结构，有些过去的戏是明星为主，结构松散，新老戏就会从这方面加强，让节奏更紧凑；又比如视觉上，过去传统剧场条件有限，一桌二椅是基础和风格，但是有些戏，即使是一桌二椅也需要包装，新老戏就会跳脱出一桌二椅，又保持传统戏曲的写意风格；再比如听觉上，保持老的精华的唱段和旋律，但是乐器方面可以丰富，把不需要的繁琐的东西去掉，抓住重点。
Q：为什么要做“新老戏”？
A：我们现在是一个品牌效应的社会，谁都想有个“牌子”，传统戏曲也可以创造一些品牌，所以我们新剧团的品牌就是“新老戏”，只要是我们演的老戏，就绝对有新意在里面。
Q：在传统戏里“动手脚”，老戏迷往往会最先站出来说不，你们怕不怕？
A：我研究过老观众接受的基础，就是你手法再新，不能影响京戏的原味，比如我们这次《宝莲灯》里面用了百老汇的舞蹈，很创新，但是守牢一个定位，就是这一段是点缀，马上二郎神上来就会唱皮黄，这样的处理有突破和创新，又不会让整体变味。当然，如果因为这些创新引起些讨论和争论也是好事。
Q：台湾的观众对新老戏的接受度如何？
A：我们在台湾演的时候，还真的做到了老戏观众、青年观众都喜欢。不过也会遇到争论，有一个戏，我改了一个《大批馆》，结尾用了比较现代的手法，让庄周的老婆当场出来征婚，这个老观众当然有意见，但是也吸引了很多新观众来讨论，还是很有意思的。
Q：这次会不会担心上海的戏迷“不接受”？
A：以我们以往来演出的经验，我觉得上海观众的接受度是比较强的，上海观众的启发性也很强，他们看了，常常能给我很多启发性的意见。上海人的看法和意见一般都比较热烈和丰富。
我觉得这次我们来，应该会有些讨论，而且焦点会有两个，一个是对传统程式的到位与否会有个讨论，另一个是对新的形式用得到底合适不合适，融合得好不好，会有一个讨论。就冲这两点，我们就很期待，和上海观众有更充分的互动。
台北新剧团
成立于1997年，著名京剧文武老生李宝春集合海内外有志一同的专业青年同好组成。定期公演新老戏并创演创新剧，以宏扬传统戏曲，培养戏剧人口。多年来在台北戏棚长期定时演出，展现精湛的传统表演艺术。
自2002年起，台北新剧团多次应邀参加上海国际艺术节、北京国际音乐节、中国京剧节、海峡两岸艺术节、北京国际戏剧舞蹈演出季、上海大剧院京昆群英会、天津海峡两岸京剧文化论坛等大陆地区重要演出活动。多次在大陆主要城市各地大剧院巡回演出。
李宝春
河北霸县人，出身戏剧世家，祖父李桂春（小达子）、父亲李少春、母亲侯玉兰，都是戏曲名家。九岁由祖父指导练功，十岁进北京戏剧学校，承袭父亲风格，专攻文武老生。坐科八年，曾受校长马连良及王少楼、杨菊芬、徐沅珊、钱元顺、茹元俊、茹少筌、马长礼等老师教导，打下文武技艺功底。
1983年荣获意大利北方戏剧学院荣誉博士；1987年荣获美国纽约林肯中心亚洲杰出艺人；1995年受邀于联合国教科文组织国际戏剧协会第二十六届年会，担任专题演讲；1999年受邀于美国哥伦比亚大学专题示范演讲。1997年成立台北新剧团。
