尽管门口的黄牛票已经炒到了2000元一张，但依旧难以阻挡粉丝们对于传奇小号手马萨利斯的疯狂。龚琳娜、乌特•兰帕、岩井俊二…..近年来，一大批非古典圈的先锋人物，相继在夏季音乐节触电。主办方“为古典加料”的用心和诚意，让观众掏钱买票变得心甘情愿，更何况是马萨利斯的演出，最高也才600元，绝对称得上是良心价。所以，在黄牛手里被炒到2000元，自然也是在所有人的意料之中。当然，马萨利斯和他一手创建的林肯中心爵士乐团，也绝没辜负粉丝们的的荷包，用掌声、欢呼声点燃了夏季音乐节的爵士之夜。
如果要用一个词来形容马萨利斯，可能只有“传奇”二字了，因为其他任何一个形容词用在他身上都显得有些单薄。作为美国爵士乐的灵魂人物，马萨利斯可以说是一个时代的缔造者，这个时代，开始于1988年。那年，他作为小号手和艺术总监，创立了林肯中心爵士乐团，从迈克尔•杰克逊、麦当娜等巨星手中，为爵士乐夺回一方天地。周遭的人们也开始渐渐察觉到，原本有些疏远的爵士又重新回归到了主流之列。
在上海演出前，马萨利斯接受了一场迟来的媒体采访。谈及爵士，他认为有三个关键要素。第一个是即兴，即兴就是自由，是一种表现自我的渴望。第二是摇摆，摇摆意味着两个人。前者是个体，后者是互动。第三就是布鲁斯，是一个基础的模式。三者的有机结合，才让爵士在舞台上有了喷薄的生命力。他认为，“爵士就和莎士比亚的作品一样，可以跨越时代，跨越文化的界限，成为一种经典。”
要让爵士成为经典，马萨利斯不断从其他的音乐门类中汲取灵感和养分。“我对世界各地的音乐都很感兴趣，也和弗拉明戈、探戈、古巴音乐、乡村音乐，甚至是曼陀铃乐手有过合作。我也很喜欢听爵士之外的音乐，比如巴赫、勃拉姆斯等。但爵士是我的属性，无论如何，我最终还是要回到爵士的灵魂深处。”
在马萨利斯看来，音乐只有好听与不好听的区分。他不断尝试着各种奇妙的融合，让爵士变得不拘一格。在7日的夏季音乐节，他与林肯中心爵士乐团还将和纽约爱乐联手，带来自己创作的《丛林》。究竟是古典还是爵士，似乎已变得不再重要。马萨利斯还透露，下一次来中国，或许会把中国歌曲都改编成爵士风格。
