破墨法，最早是运用于中国传统绘画（国画）形式中的一种，前一种墨未乾，即再另加一种墨色，对原来的墨色加以渗破，使更浑然交融，变化丰富。破墨法又可分为四法，浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨。
如今，中国金属乐发展历程已步入第三代。前卫金属、交响金属、旋律金属、金属核类音乐遍地开花。在中国南方就有这么一支乐队，把“破墨”作为主要创作思想完美延伸至他们全长专辑中。
当民乐、美声、交响、哥特元素，放在一块儿会产生出什么样的音乐？或许很多人心中都觉得是个无稽之谈，令人匪夷所思的同时也显得不伦不类，但是他们却做到了！
中破西、西破中中西交融，终形成独树一帜的风格，来自广州的南方女声旋律金属代表——Mysterain小雨（原小雨乐队）。
在他们的很多作品反馈中看到个有趣的现象。很多乐迷说，在如此激昂华丽的编曲之下，小雨的名字似乎与其作品跟舞台展现力有着很大差别，应改名叫暴雨比较合适。其实小雨早在05年就成立于广州大学城，并以创始人吉他手世雨与主唱小小名字相加而成的。当时演出经过乐迷口口相传，也就这么定下来了。追溯回05年，小雨并不是一帆风顺，09至13年经历过5年几次的大换血之后。最终于13年稳定下来。15年加入重要民乐成员文生，并开始尝试在编曲上进行更多探索与增添民乐元素加入其中，同时也于15年的9月份发布了首次尝试融合民乐元素的单曲《苦林破青》在网易云原创歌曲榜单取得不俗的好成绩。也为接下来的全长专辑做了一个很好的铺垫作用。
曾被摄影师赞誉为广州最正点金属乐女主唱之一的小小，每次出场时伴随她的都是一身塑身长裙/长袍，成员着装也统一黑色衬衫为主。与他们身上那份深邃灰沉的气质相符。大约在14年的时候第一次接触到小雨的作品。就被他们第二张《繁华落境》专辑所震撼。在这张专辑中最欣赏的非《繁华落境》莫属。当时我正坐着晚班赶往家乡的列车上，听着他们的新作。幽幽闭上眼，一段凝凝缓缓的钢琴过后，空灵的人声响起，顿时一阵阵暗潮哥特式的美充盈回荡于耳旁。宁静沉寂的旋律过后，迎来的是悲怆凄绝的吉他独奏。映衬出月光下 花散落 尘世繁华随流水去之境，随着曲子走到中央，心中的湖面看似逐渐恢复平静之时，刹那间抑不住的吉他RIFF与鼓声齐奏从耳机里喷薄而出。让我忘了身还在这由南朝北驰聘的庞然大物中，仿佛只身与列车平行游走在万千繁华拥挤而又陌生的人潮中，只为找到心灵的归宿。
从13年人员稳定后开始，他们的进展速度可谓是一日千里、日新月异。短短不到几年时间，就已经跨入了另外一个新高度。从15年初步尝试在原有基础上融入竹笛、萧等民乐编曲。于16年的4月在广州举办了「末日·森林」实验音乐会。这场筹备了快半年之久，动用了所有人脉资源的金属音乐盛会，采用了360°环绕布景和全息投影技术也实属国内乐队专场之最！其中之震撼或许只有置身其中才能感受的到，刚好当时我也是现场，有目共睹了他们这么多年来所有的心血与努力。看过如此多现场的我也被他们折服。
紧接着16年他们发行第三张全长专辑《破墨山谷》，一经问世遍受到各界关注与支持。也是他们里程碑上极具特殊意义的一张专辑。可以听得出，编曲方式与演奏编排上都有着很强烈的东方音乐色彩。对比起上一张《繁华落境》大胆尝试融合民乐于其中。在我看来这次就彻底可以摆脱乐迷们一直以来所说“夜愿（Nightwish）的影子”，创造出属于他们的破墨山谷。其中含义韵味可谓是更上一层楼。如隐居侠客豪迈地端起陈年老酒，一饮而尽荡气回肠，萧起剑落余音缭绕于青天之上。今年2月《破墨山谷》中两首不插电曲目也同步上线，与蜚声欧洲的CHTHONIC乐队14年发布的不插电专辑《失窃千年》相比可以相提并论。
其实玩乐队并不是他们的主要职业。或许你会大吃一惊，他们也像很多人一样，都有着自己各自的职业。白天上班，夜晚排练、演出，充实且不乏味。或许也有人会问，难道玩了这么久乐队就不累吗？原因其实很简单，源于——热爱。用不着扯太多不上边的理由，这就是很多国内独立音乐人现状的缩影，因为热爱所以走心。
