文 | 侯震一
侯震一（中间黑衣捂脸者）与国外歌剧演员在排练。
1 不数拍子凭感觉唱
刚刚出国留学的时候，我自以为学歌很快，老师布置的曲子，听几遍就会了，哪个音有几拍，记得并不是很清楚，都是凭感觉，老师批评两句也没当回事儿。后来到了歌剧班，开始排练整部歌剧的音乐部分时，发现不对了：大段大段的重唱、独唱，特别是宣叙调，节奏不规律，更有一些中晚期和现代派的作品，完全没有节奏规律，甚至各种拍子交错在一块，这才发现，“不会数拍子”是多么可怕的一件事。
尤其是合乐队排练，一旦进错了，不管是早一拍，还是晚一拍，整个乐队几十号人要陪你重新再来好几遍，碰上脾气不好的指挥，会被骂得很惨，甚至被炒鱿鱼。
所以，尽早的培养起“数拍子，看谱子，照着谱子唱”的好习惯，是专业演唱的基础。
2 忘记了歌词意思
大部分歌剧作品和艺术歌曲是意大利语、德语和法语，还有俄语甚至其他更小的语种，很少有歌唱者能够精通所有语种，所以，对于歌唱者来说，仅仅模仿好了发音，还只是第一步，对于音乐内涵的表达和表演技巧的提升，了解每个字每个词的意思都是极为重要的基础。所以，一定要学会查歌词。
刚刚上歌剧班的时候，我有时候会偷懒，没有好好查字典，歌词意思没搞清楚，上下左右不分，眼睛鼻子搞不清楚，而被导演批评。后来也逐渐养成了把每个字的意思查出来，写在谱子上，再背过的习惯。然后发现，其实只要彻底细致地明白了歌词的意思，导演排戏的速度和效率会快很多，甚至有时候不需要导演讲，自己就能够产生一些表演的灵感和想法，再去跟导演交流和沟通，就不会让自己处在一个被动的位置，表演出来的效果会更加真实可信。
3 忽视与钢琴伴奏交流
在音乐会，特别是艺术歌曲音乐会的表演中，钢琴伴奏并不只是伴奏，不是配角，而是和歌唱者有一样地位的表演者。歌剧演员要学会与伴奏多交流，熟悉伴奏的旋律，多沟通、互相听，默契合作。很多过于强势的演唱者，完全不顾伴奏，不听伴奏，只顾自己唱。虽说好的伴奏会跟上唱的人，但一味地迁就，只会让音乐显得勉强。唱的人要熟悉伴奏的旋律，弹的人要熟悉演唱者的旋律、呼吸气口和习惯的速度、响度，这样两个人才能在默契中把好的音乐呈现出来。
4 不敢有自己想法
很多亚洲的学生，性格偏于内向，在学习和排练的过程中，总是单向的接受，不敢或者不愿意直接说出自己的感受。相对而言，欧美的同学则非常的直接，经常大胆地提出反对意见和不同的想法，这也让老师在第一时间内得到真实的反馈，了解学生的真实状况，反倒有助于教学的进行。所以，要敢于说出自己的想法，敢于提出反对意见。
在歌剧排练中更是如此，如果导演提出一个很难完成的动作，或是指挥给出的速度和音乐要求对正常的演唱造成影响时，要敢于反驳。比如有一次，在排练罗西尼的一段花腔咏叹调时，导演要求一边唱一边跳坐在旁边的三角钢琴琴盖上，但花腔的演唱本来就要求精准和稳定，如果加上这种“高难度”的动作，势必会影响到唱歌的效果，如果不能跟导演及时提出反对意见，在舞台上吃亏的还是自己。
