随着自媒体、网红段子手的蓬勃崛起，明星和普通人的界限越来越模糊。
在移动互联网的时代，互动成为了粉丝与明星之间维持关系纽带越来越重要的一环，甚至可以这么说，得粉丝者得天下。
如何顺应粉丝经济时代、巩固自己在社交网络的良好形象，也就成为各大明星的必修课。
在实体音乐市场越来越萎靡的大环境之下，能否在互联网环境下搞好宣发也成了直接影响唱片销量的一个技术活儿。
而最近，独立音乐创作人尚雯婕，就为明星和粉丝之间的互动，增添了又一个可遵循的例子：
睽违三年，在自己正式出道的第十年，独立音乐人创作人尚雯婕在自己全新的唱作专辑要发表前夕，打出了一张以“编曲人”作为概念的唱片《Black& Golden . pure》：
以作品编曲人姓名来为作品命名的手法，更多是向音乐人、以及他们的音乐造诣致敬，但对于越来越提倡“与世界接轨”价值观的当下，尚雯婕的这张《Black & Golden . pure》的绝对可以成为中国流行曲与世界接轨的一个典范。
除了独特的作品命名手法，尚雯婕这次还选择了自己用APP设计唱片封面：
对她来说，唱片封面“Pure”这个词，不仅代表了自己十年来的心路历程，也代表了自己做音乐的态度。
尚雯婕简单随性又接地气的小举动，不仅彰显出自己的个性，表达出纯粹简单的理念；
而且通过和粉丝共用常用的修图APP，相当于设置了一个隐藏秘密彩蛋，当被粉丝看出来之后，好感度立升，也让粉丝感觉和偶像之间更紧密：
不仅仅是尚雯婕，备受国外大牌设计师喜爱的IT GIRL——李宇春，也是如此。
为了更广地传递这张视听专辑所表达的音乐新概念，宣传发行方面，新专辑《野》也采用了全新的模式：
在美图秀秀上，能看到为李宇春粉丝特别定制的“野”专属边框，粉丝还可以和自己的偶像同框飙歌。
通过各大平台、用户数众多的APP，提前为唱片造势，既推动了销量，更是制造了话题度，放大唱片公司和歌手的影响力。
尽管很多人可能对于这些网络上的虚拟数字，保持观望态度。但这些年阿里音乐CEO宋柯，就曾算过一笔账：
“如果一张数字专辑在网上的无线下载量是1000万次，每首歌卖2元钱，产生的收益将是2000万元人民币，如果唱片公司(歌曲版权拥有方)与无线音乐平台五五分成，那么，他们各自将收益1000万元;而一张收录10首歌的传统唱片，版税是8元，每首歌的版税是0.8元，唱片公司如果想要赚到1000万元，就必须卖出去1200多万张唱片，而在能卖出10万张唱片就要大大庆功的当今乐坛，1200万显然只是一个虚拟数字。”
有别于传统音乐行业，如今，艺人和唱片公司都能从数字专辑中获得直接受益。因此通过不同平台、APP为专辑造势，也成为各大专辑销量的有力保障。
同样，作为好感度越来越高、逐渐被大众认可的偶像艺人——黄子韬，也在新专辑宣发中，遵循了类似的互动模式：
黄子韬在自己新专辑中，也选择了与美图秀秀合作，为粉丝特定制了一款海报边框：
通过共用一个大众普遍使用的APP，歌手大大地拉近了和粉丝的距离，增加了粉丝的参与热情。也通过这个大众APP，更好地实现了新专辑的传播、预热和造势。
现如今，“粉丝经济”依然是是唱片江湖的“万金油”，短平快，简单有效。如何巩固现有的铁杆粉丝，通过不同平台，吸引、发展更多的粉丝，也成为了玩转粉丝经济的制胜法宝。
其实不仅仅是唱片市场，现如今，很多热门影视剧的宣发，也非常善于通过互联网进行造势，通过明星效应，来引爆舆论关注度，增加点击量。
像前段日子热播的电视剧《麻雀》，同样也是通过李易峰、周冬雨等人的粉丝效应，来为影视剧宣传造势。
当时在美图秀秀上，推出了简易高大上的专属海报制作过程：通过这种四宫格海报，粉丝不仅可以制作影视剧相关美图，而且比起纯文字，海报也更利于粉丝帮助偶像传播作品，增加关注度。
如今的美图秀秀，早已不再是一个简单的修图软件，而是逐渐成为明星与粉丝亲密互动的一个重要桥梁。
在粉丝经济时代，如何顺应进化趋势减少成本，放大作品收益，将影视剧以及艺人的话题度宣传期继续延长，对于每个明星及包装团队来说，都是一个值得深思的问题。
