（按：下文的“我”指的是阿·鲁宾斯坦）
这是20世纪20年代的事。到外地演出之后，回到了我在巴黎蒙马特区的家里。朋友们一个个打来电话，其中有弥西阿。“真叫人高兴，你回来啦！阿图尔，来喝茶吧。为你准备了你意想不到的好东西。”
到了那儿，还来了不少客。有些是熟人，见到我都非常欣喜。
弥西阿得意扬扬，捧起一叠唱片宣布：“大家就要听到的是一套了不起的唱片，弗拉基米尔·霍洛维茨弹的拉赫马尼诺夫《第三钢琴协奏曲》。”说着便开始在留声机上放起来。于是，我们听到了辉煌的演奏。我还从来不曾听到过这样好的唱片。
弥西阿注意到了我的惊喜的神情，大为开心。“现场演出比这更精彩动人，他就要在歌剧院举行独奏会了。去不去听？”但是他开独奏会的日期我正好要去伦敦演出，这样便听不成了。
我愿意老老实实承认，看到人们为这个霍洛维茨如此起劲，引起自己心头一丝酸意。我那些本来最坚定地为我撑腰的好朋友，那些最忠诚地为我喝彩的人，如今除了年轻的霍洛维茨，再没有别的话题想谈了！
此我除了英国，还去了西班牙、意大利和比利时。在安特卫普饱看了一通鲁本斯的绘画，又看了凡·爱克的三联画。自从在德累斯顿看了拉斐尔的圣母像以来，久已不曾有如此赏心悦目的享受了。
一返回巴黎，又接到了弥西阿召赴午宴的邀请。
“有个会叫你惊喜的消息。”她告诉我：“自从霍洛维茨在歌剧院开了独奏会大获成功，我问过剧院总监：接着来一场你的独奏会怎么样，刚才有了回音，时间安排在5月份。”当着那么多客人的面，自尊心不允许我把心里的喜悦流露出来。等到宴毕客散，只剩我们两个，我对她报以一个热情的拥抱。
为了这件大事，对于演出节目的准备我狠下了一番工夫。如果回忆没出错，节目是以《热情奏鸣曲》开始，接下去是肖邦的三四首比较有分量的作品。休息之后的下半场，弹两三首德彪西的，然后是两首西班牙曲子，最后以《比德鲁什卡》改编曲结束。
对歌剧院这场演出我感到很是愉快。自从上次在香榭丽宫剧场举行我的第二次公演之后，这次我有了更多的听众见面的机会，何况，这又是法兰西最好的场子。
演出大获成功，超过了自己的期望，不等到我接连弹完三首反场曲，听众都坐在那里不动。夹在一群朋友中间，上后台来致贺的，有个瘦瘦的人，个头比我高一点，相貌可喜，他向我讲俄国话：“我是弗拉基米尔·霍洛维茨，在基辅就听过你的演奏了。那年我才7岁。”我向他表示遗憾，因为自己还没听过他的演奏。听他说起又将在香榭丽宫剧场演出，我表示高兴。我们共进了午餐。霍洛维茨谈了很多自己经历过的事情，告诉我，他是跟布鲁门费尔德学的琴，此人同我的朋友西曼诺夫斯基是亲戚。又谈到他和他的朋友米尔斯坦、皮亚蒂戈斯基怎样成功地逃出苏联的经过。
他香榭丽宫剧场的那场演出，场内挤得满满的，直挨到最后一刻我才弄到了一张加座票。那回的全部节目是哪些已经记不清了，一直忘不掉的是李斯特改编帕格尼尼的两首随想曲（降E大调和E大调的）。在他的演奏中，有比华丽技巧更值得听的东西，举重若轻的高雅气派，有某种难以用语言来形容的神奇之处。他也弹了两首肖邦的力作：《幻想风波兰舞曲》和《船歌》，都弹出了大师的水平，尽管他的演绎跟我自己的感受并不相符。音乐会的高潮是在他反场节目的时候。弹的是他本人改编的《卡门》中那个《茨冈之舞》，他利用曲中的三次反复把情绪发展到一个令人震眩的顶点，大家紧张激动得身不由己地跳了起来。
等他把反场曲弹完，我同众人一拥而进，到后台去祝贺他演出成功。他正在换衣服的时候，崇拜者，其中大多数是我的好友，大家提高了嗓门争相发表评论，我是喊得最响的一个。
霍洛维茨从更衣室里走了出来，揩着苍白的面孔上的汗，拿出一副满不在乎的王者的神气，淡淡地接受了崇拜者的赞扬。我走到他跟前，他说：“咳，在《幻想波兰舞曲》里弹了个错音！”我倒情愿的是，付出十年生命来换取在一场演出中只有一个错音！
斯丹纳邀我去吃饭，信里还说：也请了霍洛维茨。……还有，可别忘了我客厅里有两架好钢琴！在他家，我跟霍洛维茨一连几个夜晚弹钢琴二重奏。创作的改编的，只要手边有谱就弹。像里姆斯基·科萨科夫的《西班牙随想曲》、夏布里埃的狂想曲《西班牙》，还有瓦格纳的许多作品。霍洛维茨对于瓦格纳的音乐还是刚刚接触。雅克·费夫里，是个看一眼便能视奏的能人。有时由他来替换我弹第二钢琴的部分。例如弹德彪西的《白与黑》这种我同霍洛维茨都感到棘手的曲子，但是一弹到他的《夜曲》中的《云》，我们也报复了他。
一段时间，霍洛维茨同我是知心朋友。彼此只叫名字，相互以“你”相呼。他常来找我商量关于选哪些作品做反场曲最有效果之类的问题。不过，我渐渐地觉得，我们两个之间存在着微妙的距离。他对我友好，就像是君主对臣子的示恩，他只不过是用友好的态度对待我而已。从某种程度上来说，是在使用我。一句话，他并不把我看作同他一般高下的人。作为一个艺术家，这叫我深深地感到丧气。而我深信不疑的是，比起他来，自己是更懂得音乐的。对音乐的理解，更成熟的是我。与此同时，我又完全意识到自己有可怕的毛病——对于乐曲细节的处理太粗心大意了。对于上台演奏，有时根本不当回事，只当成是消遣而已。这一切又都怨自己那该死的习惯，练什么曲子都毫不费劲，然后便轻轻松松地去演出。所以，尽管在对音乐的理解上自感比他优越，但还是不得不承认的是，霍洛维茨是比我高明得多的钢琴家。
霍洛维茨又到了巴黎。有天早上来了个电话：“今天打算作何消遣？”我领会了他的意思：“上我这儿来，一道去吃午饭！”他马上接受了邀请。此时我身上还穿着晨衣，没来得及洗漱。来到之后，他先来了个友好的拥抱，随即向钢琴前一坐，为我弹了一通各式各样的小曲子。“海顿这首奏鸣曲的最后乐章，是反场用的好节目，对吧？”看到我不以为然的样子，他就要我谈谈自己对如何选择这类曲子的看法。发现我根本不考虑什么事先准备反场曲目，他颇感意外。自己的习惯是顺着演出时的现场气氛和当时的灵感来确定弹什么。演出之前，确实不知道自己会弹哪一曲。
好吧，请他上一家馆子吃了顿味道不错的午餐。然后他去办他的杂事，再回来同我共进晚餐。最后，玩一两家夜总会。照这样子打发了一天的生活，成了我们两个人友好交往的常规。
霍洛维茨自称是我的朋友，他向我表示友好的方式是毫无难色地领受我的款待。但我感到他是以美国金元大亨的眼光，把我看成是低一等的人。
说老实话，对他名利双收，我从不眼红。霍洛维茨，当然是个大演奏家，然而他并不是个大音乐家。
鲁宾斯坦
图尔·鲁宾斯坦（1887年1月28日－1982年12月20日），美籍波兰裔犹太人，著名钢琴演奏家，生于波兰罗兹，是20世纪最杰出、也是“艺术生命”最长的钢琴家之一，常被世人尊称为“鲁宾斯坦大师”（Maestro Rubinstein）。
鲁宾斯坦是肖邦音乐的最佳演绎者之一，他那如火般的热情和诗意的情感抒发非常适合于肖邦音乐的演奏。鲁宾斯坦获得过为数众多的国际荣誉；是法兰西艺术学院院士，为授予法国荣誉勋位及波兰荣誉勋章；获得伦敦皇家爱乐协会的金奖及美国多所大学授予的荣誉博士学位。他多次访问以色列并支持它。1974年，一个以他名字命名的国际钢琴比赛在耶路撒冷开幕。1976年，他获得由福特总统授予的美国自由勋章。
霍洛维茨
弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz，1903－1989），世界最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐乐团合作演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲，一举成名 。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1965年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人，一生获得24个格莱美奖及格莱美终身成就奖。他有着令人瞠目结舌的演奏技巧，可以说是有录音以来最具完美技巧的钢琴大师。
文章来源：选自阿图尔·鲁宾斯坦缤纷录
