音乐指挥家是一个乐队的灵魂人物，指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体。6月11日下午，合肥大剧院音乐厅迎来了“大湖之约——艺术名家大讲堂”第三十五期的开讲。本期邀请的主讲嘉宾是新中国首位歌剧、交响乐女指挥家，厦门爱乐乐团艺术总监兼首席指挥，中国音乐家协会常务理事郑小瑛女士，她主讲的内容是《音乐人生》。
因识谱被引向指挥之路
郑小瑛自幼爱好音乐，六岁学习钢琴，十四岁登台演出。1949年，20岁的郑小瑛偷跑出家门，投奔解放区，成为开封中原大学的文工团员。“到了解放区，唱群众歌曲，同志们大都不识谱，因为我小时候学过钢琴，对乐谱比较熟悉，所以领导就安排我来打拍子，我就这么干起了指挥。”对于走上指挥的这条路，郑小瑛认为是偶然，“在我们那个时代，你的前程不是由自己来决定的，而是由领导安排，领导看你有什么才能，就会给你安排做什么事情。”
新中国成立后，为培养青年干部，一些大学开始吸收红色青年知识分子上大学。就这样，郑小瑛在1952年被文工团保送到中央音乐学院学习作曲。1953年，中央歌舞团的合唱团要去参加世界青年联欢节，为取得好成绩，合唱团请来前苏联专家辅导合唱，苏联专家来了以后发现当时中国没有合唱指挥系，提出办个指挥班，郑小瑛因在中央音乐学院成绩优秀而被推荐入班。之后在1960年，郑小瑛到苏联留学，就读于国际知名的莫斯科柴可夫斯基音乐学院，进修歌剧、合唱指挥专业。1962年郑小瑛在莫斯科音乐剧院指挥了意大利歌剧《托斯卡》获得极大的成功，从此正式走上了辉煌的指挥之路。
“郑小瑛模式”让观众了解高雅音乐
交响乐作为来自于西方的高雅音乐，对于普通大众来说，很多人并不懂得如何欣赏它。与其他交响乐队演出不同，郑小瑛在每次演出前，她都会向观众讲解如何欣赏歌剧、交响乐，她用平民化的语言深入浅出的向观众介绍音乐知识，拉近了人们与交响乐的距离。郑小瑛认为只有让观众了解了音乐创作者在创作音乐时的心理情绪、时代背景及音乐创作目的，观众才能更好的理解音乐和它的思想内涵。在演出前进行基本交响乐知识的讲解，观众们亲切地称这种方式为“郑小瑛模式”。“阳春白雪，和者日众”是郑小瑛的艺术追求，她认为，歌剧是以音乐为主要表达手段的综合性艺术，交响曲是群众性的歌曲，她希望更多的人爱音乐，懂音乐。
交响乐是集体训练的团队
一个交响乐队演奏水平的高低优劣，指挥是乐队的灵魂，乐队成员的音乐素养也是至关重要。郑小瑛直言自己并不看重乐队成员的学历，而是看重他们的工作态度和能力。“交响乐是一个集体表演的团体，每个岗位都有他编制的要求，缺一不可。乐队要做到高效率、高质量排练效果，全勤是基础。即便你技术非常好，经常不出勤，不仅耽误乐队排练工作，也耽误了其他队员的时间。”郑小瑛表示，交响乐队要的是队员演奏的能力，而不是理论家的能力。“交响乐是集体训练的团队，它需要队员的读谱和演奏能很快进入状态，所以我们很看重队员识谱视奏的能力。”
