那些著名的钢琴大师在表演时从来没有犯过错吗？作为学琴的过来人，小编即使是拿起启蒙级的曲子来演奏也不敢保证一次不断，一次不错。这就是像玩“节奏大师”一样，即使是耳熟于心的曲子想要拿全连也不是那么容易的，因为人总是会犯错的。
然而那些被誉为天才的大师们呢？他们十年磨一剑，练习了千百遍的曲子就一定不会错吗？
鲁宾斯坦，他是20世纪美国最著名的钢琴演奏级之一，他在观看另一位钢琴大师“霍洛维茨”的音乐会后感叹道“哎呀，这场演出真是精彩绝伦，只错了两个音。”
要知道鲁宾斯坦绝不是在挖苦霍洛维茨，即使对于大师们来说，一场音乐会上弹错音也是家常便饭的。
每一个音乐家都有自己的风格，其中有些大师将不犯错视为演奏最重要的因素，迪努.里帕蒂就是一位完美主义的演奏家，在他的音乐会上听不到任何错误，这与他的师父科尔托截然不同，科尔托认为钢琴演奏最重要的是“情感”而非拘泥于指法，在演奏尽兴时他常常犯错，“如果只是刻意的避免出错恐怕会矫枉过正，曲子没了感情不如以前好听了”。
李赫特在录制的帕格尼尼主题变奏时，在结尾高潮部分出现了不少错误，其中有很多错音即使是普通人都可以避免，但当有人质问李赫特时他却说“只是一些错误罢了，我不在乎。”
我们可以用孔乙己的一句名言概括：“读书人的事能叫偷吗？这叫窃，窃书。”
同样，钢琴家的错能叫错吗？这叫即兴发挥！
最后节选一段《阿劳谈艺录》的对话：
Arrau在忆柏林的时候，谈到他的偶像布索尼。
Arrau：他演奏的李斯特奏鸣曲还是那么精彩。尽管错音连篇，成段经过句漏掉。感觉仍是那么奇妙，浑然一体，每一个乐思自前面的乐思生化而出。
霍：那时候，弹错音，人们不大在乎，是么？
Arrau：不在乎，他们认为这是天才。
霍：你是说人们真的喜欢听弹错的音？
Arrau：是的，那是天才的权利。
