在流行音乐、独立音乐纷纷寻找自己出路的同时，古典音乐也正在进行着自己的尝试。虽然古典音乐在中国仍然是小众的存在，但近来我们听到了古典音乐脱口秀，看到了被直播的国际音乐节，网络上恶搞巴赫的图片也拥有极强的“笑果”，严肃的古典正在尝试平民化。
下文是一次关于古典音乐在中国如何更好发展的简单思考，作者并非古典从业者，仅在读了一本古典音乐相关书籍后受到启发。文章发表于此不具有指导意义，欢迎大家留言补充，进行讨论。
乐海如书海，流行音乐之外还有古典音乐，而古典音乐通常被中国听众冠以“严肃音乐”之名，认为其高深莫测，这个观念挡住了许多古典音乐的潜在乐迷。对于这种看法，有人这样回应：
古典音乐和古典音乐家在某些人心里，就是要优雅，就是要美丽漂亮、就是要矜贵有气质，如果你是这样想的，请不要听巴赫，因为那音乐里更多是朴质坚毅；也请你不要听莫扎特，因为那旋律中更多的是七情六欲；也请你不要听贝多芬，因为那声响里更多是挣扎内省；也请你不要听肖邦，因为那作品中常有国家仇恨……
—焦元溥
如此说来，古典音乐和现代音乐一样妙趣横生，这一点已经无需证明，如果它很无趣，那么它不会流传几百年经久不衰。现在所有的古典音乐从业者们也纷纷向人们展示古典音乐的有趣之处，让人们接受并主动欣赏它。
但古典音乐在中国仍然属于小众，如何让它有更好的发展呢？要探讨这个话题，我们得解决几个问题。
1、古典音乐真的是枯燥严肃的吗？
关于这个问题，这里有几个例子：
（1）、作曲大师布列茨在教授《第一号钢琴奏鸣曲》时曾经告诉学生，这首奏鸣曲的第二乐章无所谓音符是否弹得清楚，唯一的要求就是向观众展示演奏者双手飞舞的动作，用视觉效果震撼观众。只要双手挥舞的足够快，音符并不重要。
（2）、勃拉姆斯《第二号钢琴协奏曲》当中的管弦乐织度相当庞大，作为主奏乐器的钢琴在这种编排之下所发出的琴音无论如何也无法让观众听见，观众唯有通过视觉才会知道钢琴家正在弹琴，可以说这些段落里钢琴的存在毫无意义。而钢琴家格拉夫曼是这样解释的：“如果勃拉姆斯不写些什么，钢琴家就在那边整段没事做，你是要我们去看报纸吗？”
（3）、毛里西奥·卡赫尔在其作品《定音鼓协奏曲》中为突显定音鼓的主题，他在乐谱中特地注明此协奏曲在现场演出时必须多加一个定音鼓，其用途不是用来演奏，而是让演奏者在音乐的结尾处一头扎进去。
要让中国听众真正开始欣赏古典音乐，第一步则是打破古典音乐在人们心里“严肃”的形象，也是让人们从根本上亲近古典音乐。如果说古典音乐真的非常“高贵”且“优雅”，那么指挥家们就不应该如此激情澎湃的挥舞着指挥棒，提琴手们也不该如此张扬的挥舞着琴弓，因为一旦他们手中的乐器变成电吉他，你将会看到一群穿着西装的人在音乐厅里pogo。
说古典音乐是“严肃音乐”的唯一理由仅仅是因为它本身有着相当精妙的结构编排，其技巧也非常的复杂繁多，但这并不影响人们在听觉上感受它，如果说要用音乐理论知识作为一个人是否懂音乐的唯一标准，那么相信大部分人连今天的流行音乐也没办法欣赏，因为流行音乐也是有乐理的。但人们却听的很欢快。
懂得古典音乐的理论知识和背景代表着欣赏古典音乐的一个角度，但不是唯一的角度。古典音乐在中国的发展之路首先就要卸下“严肃”、“枯燥”的标签。
2、古典音乐节
1784年，伦敦西敏寺为德国作曲家韩德尔举行了一场音乐会，后来一直延续下来并命名为“韩德尔”音乐节。这是世界上最早的音乐节现场。无论是从商业角度还是艺术角度来看，现场总归是比唱片要更近人心的，对于古典音乐来说，这一点更为重要。但在今天这个流行音乐如此繁盛的时代，古典音乐节的方向在哪？
古典音乐应该被搬上流行音乐的舞台吗？
在古典音乐的发源地欧洲，古典音乐节市场已经受到了各类流行及摇滚音乐的巨大影响，越来越多的古典音乐节开始尝试与流行和摇滚结合，希望以此作为突破口，开发新的潜在市场。这种现象在中国同样存在，比如一些长时段的流行音乐节会专门留出一天的时间将古典音乐搬上舞台，台下的草地上则为观众摆满许多椅子。这种做法表面上并无不适之处，但实则却忽视了古典音乐最大的艺术特点，即它的音响效果。
在古典音乐的现场，乐器的摆放、声场的环绕等都是决定一场古典音乐会质量高低的绝对因素，因为古典音乐编织复杂且庞大，光是如何让所有乐器的声音都能被人听清楚这件事情就已经是一门学问。当然，古典音乐所要求的不止是声音的清晰度，还有音色的悦耳度以及层次感。
通常来说，古典音乐节的场地都是遵循着古典音乐声场的传统来设计的。它和流行音乐的声场有着巨大的区别，从艺术效果的角度来看，古典音乐节被搬上流行音乐的户外舞台并没有多大好处，因为古典音乐的声音艺术是古典音乐本身的魅力和精髓之一，保留这个精髓是原则。
当然，随着时代的发展，想要让古典音乐跟上时代，在保留原则的基础上，传统也在变化。
英国逍遥音乐节
为了让古典音乐节更为亲民，有很多古典音乐节甚至效仿了摇滚音乐节的方式。比如最为著名的英国“逍遥音乐节”就专门设立了一个站票区域，这个区域的票价最为廉价，仅仅5磅，折合人民币50元，但这个区域的音效却是最好的，同时，这个区域里的观众可以随时以各种各样的方式跟台上的演出者进行互动，甚至还可以像摇滚现场一样摇旗呐喊，这既是“逍遥音乐节”的最大特色，也是它多年的传统。
任何一种文化都需要底蕴，需要时间建立起它的特色。对于中国的古典音乐节来说，需要明确自己的原则并找准自己的出发点，因为只有思路清晰才能建立起一个好的品牌。打破“严肃”、保证质量、价格平民的“逍遥音乐节”就是一个很好的案例，它首先基于古典音乐高质量的原则，第二步才去结合现代人的生活方式进行最终的呈现，这就在保证音乐质量的同时又达到了亲民的效果。如果说本末倒置首先将古典音乐搬上一个完全不属于自己的舞台，那么“逍遥音乐节”这个品牌也不会出现了。
如何推广古典音乐？
近两年来，中国的古典音乐市场较从前相比出现了一些改观。截至2014年，上海的古典音乐演出场次已经接近于伦敦、柏林、巴黎等城市。在去年的北京国际音乐节当中，乐视网对古典音乐现场进行了国内的首次直播，为这次演出增加了100万观众。许多国内的古典乐团也纷纷推出了会员制度作为市场推广的手段，有的乐团票价确实低得不能再低了。
我们看到了古典音乐已经在努力走近普通人，扩大自己的受众面，但对于古典音乐领域来说，如何让那些潜在的古典音乐爱好者成为古典音乐的受众群体是目前的首要目标。
古典音乐节是方式之一，但它的持续时间并不长，仅仅是一个短期内的艺术商业行为。寻找到一条能够更有效、更长远推广古典音乐的方法，也是从业者们需要认真考虑的。
去年，古典音乐经纪人刘益生所创立的“美杰音乐”为小提琴家吕思清运作了一场名为“魔弓传奇”的巡演。在前期发布会上，他们把吕思清本人的艺术经历提炼成一部宣传片，在记者会以及网络上进行播放。刘益生本人说：“巡演宣传有两个目的，一个是促使项目在市场有很好的反响，票房销售是最直接的。另一个也是我们最希望达到的目的，就是通过巡演增加艺术家的社会影响力和美誉度”。
实际上这类营销方式并不少见，保持项目热度是营销中最基本的一个概念。当然，有的团体通过更为直接的方式来吸引观众的眼球。
比利时B－classic古典音乐节在2014年发起了一场“回归古典音乐”的推广活动，同时还拍摄了一部广告。广告以德沃夏克第九交响曲为配乐，并专门给此曲编排了一节舞蹈，邀请到韩国一个名为Waveya的年轻女子舞蹈团体进行表演。这个广告在一周的时间内创下了近百万的点击量，有人说将古典音乐和热舞结合起来不太合适，但各有各的观点和感受，至少它在一周内让一百万人亲近了古典音乐。重要的是创意。
从商业角度来看，中国人营销的方式不亚于世界任何一个国家。问题是真的有足够的人来做这件事情吗？
3、古典音乐从业者的收入从何而来？
依照打破“严肃”标签、保证音乐质量、保持让人接受的价位三个标准来看，古典音乐是一点都不赚钱的，甚至还要亏钱，但如果要让古典音乐完整的呈现在中国市场，这三个标准却又缺一不可。这个时候就凸显了资本方的重要性。
实际上，关于艺术家的收入问题一直有一个误区，就是他们的收入标准永远以现场演出的票房来衡量。但实际上并不是如此，尤其是在国外，艺术团体通常可以得到艺术机构、基金会和官方的支持，在这个支持下，票价就可以降低，现场票房并不会影响艺术家们的实际收入。这样就可以在保证艺术家得到收入的同时又做到了文化的传播。
中国也有这样的资本方存在，比如北京国际音乐节是由其艺术基金会所创办，全称为北京国际音乐节艺术基金会，是由官方批准成立的。它还创办过中国广东国际音乐夏令营、北京流行音乐节等项目，至今已经组织了超过200余场国际水平的大型演出。这个案例就足以说明资本方的重要性。纵观整个中国文化产业，本身的热度正处于上升阶段，需要的就是更多资方参与到过程中来，帮助古典音乐更好的进行传播。
4、古典音乐的商业化探索
千里马自有伯乐寻，但如果它从不奔跑，伯乐也不知道它可以跑一千里。古典音乐领域需要资本方的帮助，但也不能一味的原地等待，虽然政府可以无偿扶持，但远不如调动整个市场的力量。
古典音乐虽然不一定比流行音乐更具商业价值，但它也可以找到适合自己的商业化方式。
香奈儿No.5作为世界上最著名的香水品牌之一，曾经邀请到布拉德·皮特为其拍摄广告，皮特本人也成为香奈儿广告历史上第一位出镜的男性，他在广告中蓄一头长发，一双蓝色的眼睛尤为引人注目，同时他用旁白的方式读出了广告语，这部广告最终也大受好评。
那么香奈儿为什么找皮特来出演这个广告而不是别人呢？道理很简单，香奈儿本身在大众脑海里的定位是慵懒、迷人、微醺，同时还带有某种暗示。我们来看看广告中的皮特，其形象完全符合这个品牌定位，香奈儿与皮特之间形成了一种互相包装的关系，也是香水文化与电影文化之间很好的结合。最重要的是，它在结合文化的同时又是一种商业行为。
现在的品牌都需要文化沉淀，相比于硬广，结合文化的推广往往更能抵达目标受众。除了民谣、摇滚、电音，古典音乐也是具有自己魅力的文化。超模可以为汽车拍广告，古典音乐家为什么不行呢？超模抓住人们的眼睛，古典音乐家则抓住人们的耳朵，比如朗朗就挺适合的。
另外，现在一些后来的古典音乐演奏者比如欧阳娜娜、李云迪都开始经营自己艺人的身份，这其实是无可厚非的。古典音乐和古典音乐演奏者本就不该处在神坛，在“人”进入到平民生活中的时候，他们背后所加持的古典音乐也会里普通人更近。
不过有一点需要注意的是，在成为艺人之前首先是一名演奏者。参加综艺节目、拍摄电视剧，都是艺人身份商业化的路线，只有他们保持自己在演奏方面的专长，平衡好艺术性与商业性，才可能获得更多的赞同。
总而言之，古典音乐在中国的生存之道需要四个条件：
1、改变人们对于古典音乐的传统看法，让古典音乐拥有一个亲民的形象。
2、在保留古典音乐质量的同时根据时代建立起新的运营模式和传统。
3、将古典音乐的门票调整到大众可以接受的价位。
4、古典音乐从业者需要主动的寻找新的传播途径，在保证古典音乐本质不变的情况下探索商业化。
当然，古典音乐作为一种精神上的文化产业，它和社会环境的发展息息相关，但让人欣慰的是这四个条件都在慢慢落实，仅仅只是需要加大力度而已，当这四个条件都能被满足的时候，古典音乐就会牢牢抓住自己的市场。
编辑：于墨林
