“变化“、“革新”和“音乐流媒体”，这是国外媒体在总结2015年欧美音乐行业发展的时候，经常用到的词。
美英两大音乐市场，音乐流媒体的收入首次超过了实体唱片，进击半壁江山；Tidal和Apple Music前后脚进入市场，推动音乐流媒体的大跃进；虽然Spotify仍然没有盈利，但付费用户接近3000万，创造了新的高度；Pandora先后收购了Next Big Sound、Ticketfly和Rdio，融资3亿豪赌未来。
加上磨刀霍霍的YouTube和暗藏杀机的Amazon，音乐流媒体已经毫不客气的握住了音乐的未来，虽然版权方总不免抱怨音乐流媒体收入低，但态度已经明显从“抗拒”转变为“革新”。虽然Adele新专辑销量上创造了奇迹，但AC/DC和Beatles先后拥抱音乐流媒体证明了音乐流媒体时代已经既成事实，IFPI为了适应新的形势，甚至在2015年统一了唱片发行时间，全行业达成共识，接下来要做的就是开发出更好的盈利模式。
才入场半年的Apple Music获得普遍看好，其完全付费的模式获得版权方的普遍认可，强化了业内对Spotify为代表的“免费 增值”模式的怀疑。尤其是，在苹果生态的强大支持下，Apple Music半年就实现了1000万付费用户的目标，更让行业老大Spotify压力山大，加快了视频化的步伐。
Apple Music的表现，让同样有巨头生态撑腰的YouTube Music和Amazon Prime Music也被业内看好。实际上，虽然只进入英美两个市场，Amazon Prime Music在2015年的表现堪称“黑马”，而YouTube在年末推出的付费系统Red，将整合Google Play Music和YouTube Music，有可能给音乐流媒体市场带来冲击。
除了音乐流媒体，“革新”和“变化”体现在方方面面。
在版权市场，新兴互联网版权商Kobalt已经跻身全球版权前五强。他们在2014年年底巨资收购了版权协会“美国机械录音版权代理机构”（America Mechanical Rights Agency）之后，2015年改组为 “美国音乐版权机构”（America Music Rights Agency），着手布局自己的版权生态。
在音乐数据统计领域，互联网思维的音乐数据服务商BuzzAngle崛起，借Adele新专辑销售尝试挑战尼尔森SoundScan的唱片销售统计“霸权”。
另外，音乐经纪人论坛（Music Managers Forum）和伯克利音乐学院的网站“Rethink Music”先后发布报告，呼吁行业推行更透明和更公平的收入分配。在Sony和Spotify的协议曝光之后，大公司不得不与音乐人重新进行了收入分配的谈判。建立音乐人和受众直接对接的模式收到更多关注，这一模式的代表独立音乐人销售平台Bandcamp也在2015年销售额首次突破1亿美元。
还有一个不太起眼却必然影响深远的“革命”，那就是2015年年底，第一个人工智能音乐创作服务上线，这是人类社会历史上第一次完全由电脑智能创作并出售音乐作品。
“变化“、“革新”和“音乐流媒体”同样适用于2015年的中国音乐行业。
首先，2015年，几乎所有“大事件”都是围绕“流媒体”发生的。QQ音乐和阿里音乐之间争锋相对的版权战，高晓松、宋柯和何炅先后加入阿里音乐，基于视频流媒体平台的乐视音乐公司成立，百度音乐和太合音乐合并，酷狗、酷我和海洋音乐合并，Apple Music入华……流媒体平台已经当仁不让地成为中国新音乐产业建构的主角。
“变化”和“革新”同样围绕着流媒体平台展开。乐视音乐和酷狗音乐各自推进O2O战略，把触角从线上伸向了线下；音悦台与Billboard合作，在引进Billboard榜单的同时也把音悦V榜推向美国市场；窦靖童新歌在各大流媒体平台以付费形式发布，推动了付费模式的进一步探索。
在2015年所有的“变化”中，“在线直播”成为一大亮点。乐视音乐不断的刷新直播纪录，腾讯视频Live Music在BIGBANG演唱会直播上启动付费模式，优土和城市理想联手打造互联网音乐节，摩登天空推出自己的直播平台“正在现场”，野马现场、陌陌现场和龙珠现场等新兴音乐直播平台先后入局，YY和酷狗繁星发力造星，让我们有理由相信“在线直播”将影响音乐新生态的建构。
在国家政策向文创行业倾斜的大环境下，资本也在推动音乐产业的布局。2015年是21世纪第二个10年开始以来，中国音乐行业资本最活跃的一年。摩登天空宣布完成包括1.3亿现金和未来30亿投资计划的B轮融资，多米音乐宣布获得多家公司的联合投资，库客音乐和Echo回声都宣布完成数千万的B轮融资，还有包括乐童音乐等也先后获得千万级别的融资。这一切预示着，资本层面对音乐行业前景的乐观。
大平台、大资本加紧布局的同时，新的创业团队则试图借助“创新”来影响音乐行业。郑钧的合音量开创了新的交互创作模式，胡彦斌的“牛班”尝试移动互联网思维的音乐教育，“幕后圈”试图为幕后工作者建立一套有尊严的交易系统，落网开发的emo通过面部情绪识别来推荐音乐，“三分半音乐”推出基于微信端的“微信音乐人平台”，“看见音乐”推出了帮助独立音乐人把作品发行到全球各大平台的“星球发行”。虽然，在国内比较严峻的市场形势下，创业团队将面临巨大的困难，但这些创新都将对未来音乐行业发展有所启示。
总而言之，进入21世纪以来，音乐行业没有哪一年像2015年这么“惊心动魄”，这一年可以说是新音乐产业前所未有的大激荡、新起点。
作者：陈贤江（新音乐产业观察创办人）
