“如果说音乐剧的繁盛19世纪在英国，20世纪在美国，那么我认为21世纪在中国将掀起狂潮。”美国著名制作人托尼·斯蒂迈克在“2016文化人才国际交流与合作计划——演艺创作营销大师班”的一句话引起了各方关注。
说起音乐剧，很多中国人并不熟悉，也有一些人是在两三年前从《妈妈咪呀》和《猫》剧来到中国才开始有一点印象。4月8日，在大师班论坛上，国内演艺大咖云集，探讨如何发展音乐剧。专家们表示，只要解决好人才、营销等问题，他们相信中国音乐剧将高速发展，或将掀起狂潮。
发展音乐剧：文化土壤和市场都具备
托尼·斯蒂迈克说的一句话引起在场各位专家的思考，中国东方歌舞团董事长、总经理宋官林表示，对他这样的判断充满信心。这种信心来自于中国的文化土壤和广阔的市场。“中国这块土地上培养的观众，他们就是看着以歌舞演故事为主要审美特征的戏曲一路走来的，比如京剧。所以他们看到一个更灵便的、更鲜活的，表现形式更丰富的这样的艺术样式的时候不陌生，会张开双臂拥抱这门艺术。”
宋官林指出，中国发展的历史有一个有趣的现象都是经济先行，物质文明带动了精神文明，精神文明的发展又引领了这个国家往前走。“李克强总理在京剧领域一直探讨倡导互联网+的思维，那么我们把它引用到音乐剧做加法也可行。”他建议道。
音乐剧人才稀缺：有场馆就有磨砺的舞台
《妈妈咪呀》中文版音乐剧海报 图片来源于网络
曾制作项目音乐剧《妈妈咪呀》《猫》中文版等的天桥艺术中心副总经理李婧在现场表示，《妈妈咪呀》是第一部中国做的西方音乐剧，是一个和国外接轨制作经验的传授工程，当时最大的感受就是人才还是比较稀缺的，不管是从演员还是技术、还是主创团队，音乐剧人才在中国并不是很成熟。但她也感觉到这几年这个产业在慢慢发展，更多的人才在涌现。
道略演艺产业研究中心首席研究员毛修炳也认为，优秀的人才没有到这个行业来，所以很难打造出一部非常有价值的作品来。他表示，好人才除了培训之外大部分是需要磨砺的，“原来没有特别专业化的舞台，只有上海文化广场，现在北京有了天桥艺术中心这样的专业剧场，而且现在也有一些像孟京辉的《蜂巢》这样的小馆子进入，有馆子就有磨砺的舞台。”
市场预期和产品打磨：要做好中长线的准备
一部音乐剧期待一上演就火爆就赚到钱是很困难的，在国内演艺做得非常成功的民营企业开心麻花副总裁王亮说，开心麻花也做了几部音乐剧。第一部音乐剧叫《白日梦》，做到60多场，找到了盈亏的平衡点，之后慢慢有一些利润。接下来做的是《爷们儿·叁》这部戏，这个戏演到了今天演了很多轮，也改了很多版。改一版、二版，到第三版是慢慢盈利的。
王亮表示，作为一个民营企业，在中国做音乐剧首先得是中长线市场和中长线的利润商业的一个预期，就在这个过程当中一定要挺住，要不然可能演到20场、30场的时候可能会发现没有赚钱。其中，音乐剧票定价，座位图，宣传点，推广渠道，包括观众群，粉丝是怎么经营，这都是一步步摸索来的。
现场，王亮还分享了开心麻花在产品打磨上的经验。“麻花目前做作品会定一把尺子，我们会组一个意委会，有市场的人、有演员、导演、编剧，由意委会审核，从剧本创作开始一直到投向舞台，这个过程一般怎么也得有半年时间。”
营销经费紧张：要懂得以小博大
《猫》剧中文版 图片来源于网络
音乐剧或者整个戏剧产业要去做推广有一个最大的问题，那就是因为利润有上限，在营销这块费用是很紧张的。七幕人生文化产业投资（北京）有限公司市场总监袁齐，曾主导了《Q大道》《一步登天》《我，堂吉诃德》和《音乐之声》等经典音乐剧中文版的营销推广工作。
论坛现场，她分享了自己的经验之谈，她认为在早期要学会用以小博大的方式。“我们没有一开始试图用大量的费用做铺天盖地的推广，或者去大众理念应该做广告和营销的渠道在上面花费更多的精力和成本，而是另辟蹊径从小处入手。”她举例说，“比如说我们会去参与漫展，很多做演艺的机构不会想到我会去参加漫展，因为觉得我跟二次元有很大的鸿沟，我们会做这样的事情。因为我看到了漫展的人群可能是对欧美、日韩流行文化非常感兴趣，有极强的消费力，极不理性的消费习惯这样的群体，他们的年龄，他们的构成跟我们剧目很接近。我会设计一些跟他们感兴趣或者他们愿意关注的内容。”
袁齐表示，音乐剧其实也是一个通俗的产品，为什么营销不能打到更广泛的群体里面去？所以要打造传统戏剧观众与戏剧之外联系的事情，无论是跟连锁商铺，电影院做推广，还是跟一些APP、互联网品牌做推广都可以尝试。
