音乐制作的幕后工作，对许多人来说（包括不少独立音乐人在内）是神秘而陌生的，但混音师和母带师的后期制作，却在很大程度上左右着唱片成品的最终呈现。
这些幕后人都在做些什么？
他们对国内的独立音乐行业有什么样的独到见解？
为什么DIY独立音乐人仍需要产业化的专业音乐制作？
在同音乐人一起工作的过程中他们有什么样的有趣经历？
乐小微找到了对六位国内一流的顶尖混音师访谈。让我们先来看看这六位高手究竟是谁。也许他们的名字你还是初次接触，但你一定听过出自他们之手的那些音乐作品！
Q1：
您认为目前独立音乐人 DIY 的作品最需要提高的是哪些方面，或者说哪些风格、处于哪个阶段的音乐人需要考虑更专业的制作服务？
全相彦
首先是基础的扎实，音乐的三大元素：旋律，和声，律动。成功的音乐是充分具备这三样。再细说的话，提高的是音乐风格的把握（主题明确）。从制作的专业角度来说，嘻哈音乐应更重视音色的选材，摇滚风格应更重视录音，电子应更重视缩混等，其实每个作品都是整体的艺术，希望是重视每个制作环节，从心态上认真的对待，充分思考调整后再发表，随便做的习作对你没什么帮助。
赵靖
音乐风格当然是没有固定的，不能用好坏来区分，也没什么可以提高不提高的。对于独立音乐人来说，提升自己的创作能力，包括作曲作词能力，编曲能力，如果是歌手那需要提高演唱能力，如今的音乐环境下已经没有一条特别清晰的界线来区分所谓专业音乐人和非专业音乐人了，所以提升自我音乐能力是必须的。至于阶段，我觉得只要你想要，就可以寻求更专业的制作服务。
周天澈
我觉得目前独立音乐人 DIY 的作品最需要提高的是音乐人对整个专业音乐生产线上每一个流程的充分了解，知道哪一个步骤才是自己的短板，在有限的制作预算或者相对有限的现有软硬件条件下，把资源用在刀刃上，把作品质量得到最大的优化是比较重要的。独立音乐人 DIY 的作品普遍来说在“创作”和“编曲”这两方面其实已经做得比较好，我觉得从“乐器师”这个从主观转到客观的这个转折点流程开始一直到录音到编辑到母带这几个重要步骤更需要专业的服务。因为往往上述这些相对“客观的”流程，整个知识系统是有别与创作编曲这些相对“主观”的流程的。术业有专攻。
夏侯哲
音乐最简单的道理就是音符和节奏的结合，现代的音乐赋予歌词，更加独特的音色，录音混音以及视频辅助等等。让音乐表达更加多元更加立体。
但是中国很多独立音乐人在音乐本身的观念和思维上却缺失进步，有很多所谓自己的独立意识，其实只是观念的禁锢，以及没有合作意识。这种所谓的独立音乐是片面的音乐。
所以我认为独立音乐人需要提高的是学习以及对音乐的合作意识，这种合作不只是乐队形式，还有制作人的合作，编曲的合作以及音乐后期的合作等等。
别人合作与配合，交集才能出不同火花。
郑仕伟
我最初也是从自己 DIY 乐队的作品开始接触音乐制作，我觉得，独立音乐人需要的是更多对声音审美方面的提高，现在音乐制作的成本其实已经变得越来越亲民，设备上的局限其实不是很大，最重要的是让自己的耳朵从一开始就清楚自己想要的效果，这样会为之后的创作和制作带来很大的方便。在自己清楚想要什么而自身能力达不到的时候，音乐人则需要考虑更专业的制作服务了。
Q2：
您在平时的工作中是怎么保证能够反映出每首作品、每个音乐人的独特性的？像幕后圈这种以互联网为载体的制作如何保证不会陷入某种套路？
全相彦
每个作品有每个作品的色彩，我会把最亮眼的地方拿出来，让优秀的地方更突出，来掩饰它的缺陷。幕后圈应成立比较成熟的制作人团队，整体把握制作的全过程，并沟通尝试和客户做出更适合客户的作品，希望不要现在目前音乐圈的套路里，多沟通多尝试！
全相彦
赵靖
要反映作品或者音乐人的独特性，首先你得喜欢这个作品，所以用一种合适的方式去理解作品是最重要的。而且作品的独特性不是依靠混音师一个人来完成的。流程的完整性和明确的制作思路是让作品的特点表现出最大化的必要条件。制作流程对于一首歌的独特性的影响如果按照百分比来说，我的理解是作品本身占30%，制作人和编曲占50%，混音只占20%。不陷入套路的方法就是找合适的人选做合适的工作，多做不同的尝试。
周天澈
这个问题相当好，我的每个工作流程都是很客观的。我会先问音乐人要一些参考作品，了解他们想要的声音方向，然后我自己会有这么久以来积累下来的一系列的匹配参考作品和与音乐人沟通的方式，可以比较高效的达到音乐人想要的结果。我绝对不会在工作中出现“大森林一样的和弦”这样的这么抽象的沟通语汇，真碰到这么艺术的合作音乐人，我其实也有一套“翻译”方案可以将其变成客观的词汇。我的作品我个人觉得只会有一个“周天澈特有的成品质量定位”，因为其实每个作品我和音乐人碰撞出来的结果和实现想法的的方法其实都是截然不同的，并不会有什么固定的套路，至少现在还没有。
夏侯哲
相互了解和沟通是最重要的。先去了解他们的个人见解，同时在他们没有主意以及没有概念的领域提出我相对专业的意见。他们坚持的一些东西如果我有不认同的地方，尽量去协商，在有条件的情况下按照他们的想法以及我的想法各作出一个版本，大家一起去体会下哪个更适合。
在制作过程中，反复拿出原始的小样来做比较，检查我们的音乐方向性问题。
幕后圈先期选择制作人是以制作人过去的作品来确认制作能力和风格，在后面的合作中应该更好的跟制作人沟通，了解他们的喜好以及他们自己未来的发展方向，而不是拘泥于制作人过去的作品。
鲍锐
沟通和参照；不了解。
郑仕伟
首先，尊重音乐人自己的审美并且通过他的音乐去了解他想要什么，这是必要的，其次，我会在每首歌曲中找到一些突显歌曲本身的性格的点，让大家更容易听到他，这个点可以是人声的某一个情绪点，可以是一个特别的吉他Riff,甚至可以是某一个瑕疵……我觉得只要能保证合作这之间的有效沟通，当然工作者的态度也是很重要的，但是有幕后圈这样一个媒体作为桥梁的话，我相信大家都会认真起来。
Q3：
像幕后圈这样的互联网音乐企业在过去的一年中开始对音乐产业发力，您认为在过去的一年（2015）中，中国独立音乐圈有哪些变化或趋势？
全相彦：
比以前制作的工作细分化开始越来越显现，这是好的现象，现代音乐需要合作完成。
赵靖：
过去的一年中，除了幕后圈在推动音乐版权，打造优质音乐交易平台方面的努力外，独立音乐圈里让我印象最深刻的还是虾米寻光计划，这个计划让很多音乐创作人，唱作人，有机会通过很专业的方式来制作自己的专辑和单曲，这是个很好的活动，也算是企业回馈社会的一种很好的方式。
周天澈：
我其实是一个很“两耳不闻窗外事”的人。那么我能感觉到的东西，都在我和我合作的音乐作品，音乐人，以及音乐最后的用途和造成的影响这些跟我直接相关的方面，我觉得目前的趋势是，大家选择合作的各个“工种”的人选越来越多元化。越来越有针对性。也越来越跟“关系”不那么有关了。每个“工种”的价格也越来越透明，起码我们TTL的所有价格就特别透明，有一些质量高的音乐作品制作预算也渐渐有点变高了的趋势，能实现的各种想法做法也随之变多了。这是很好的。
夏侯哲：
这个问题范围有点儿大，毕竟做制作人更多在关注音乐本身。我只能从我个人接受音乐的媒体中来说一些自己的感受：国内民谣类歌手越来越多，水平参差不齐，有一种跟风的感觉。乐队形式越来越少，乐手越来越职业化，貌似没有以前乐队那么纯粹有创作力。电子音乐在国内开始有显现，但是发展还是有些局限，处在一个实验性阶段，但是我相信是未来趋势。
鲍锐：
独立运作的演出更多，网络直播或转播更多
郑仕伟：
我不敢说这一年的变化有多大，但我觉得中国独立音乐圈会在这样的良性循环下加快成长的步伐。在过去的很长一段时间里，所谓的“幕后工作者”里有相当一部分人都以“混”作为这个行业里生存方式，我说得直白一点，混关系，混名气，混地位，混“活儿”，“混”可能是一种技能，可是这些和音乐没有任何半点关系。
而那些有制作需求的人，他们可能很盲目，当他们需要制作服务的时候，他们职能找到那些相对“混”得好的人，但是这个人真的能把这件事情做好吗？不一定，也没有第三方的标准。那这时候标准是什么？是身份，是名气，是地位。与他实际做的这件事情屁关系没有。而结果导致了大众听到的歌曲品质越来越低，审美越来越低，行业实力越来越弱…..而幕后圈的作用，正是能改变这种状况的开始，在这个平台里，有制作需求的人能够找到真正适合合作的人，制作者能够有一个公平的审美平台，你做得好，大家都看得到，你做得不好，大家也看得到。有实力的人被埋没的几率变低，混事的人被淘汰的几率变高….这就是我所指的良性循环。
Q4：
在过去和独立音乐人合作的经历里，最让你们印象深刻或是成功的案例是哪些？有哪些有趣的故事可以和我们分享？
赵靖：
我有幸参与到寻光计划，和唱作人金玟岐和西楼合作，参与了他们专辑的混音工作，金玟岐的《完美世界》专辑和西楼的《动情祭》专辑，我不能评论说自己成功，但是过程真的很享受，特别是西楼的专辑，相对普通流行歌曲来说，我在混音层面上进行了更多新的尝试。
周天澈：
严格来说我近两年主要合作的对象还是各种大小厂牌的音乐人，真正的无厂牌独立音乐人其实合作的不算多，最近比较新鲜也比较成功的案例是台湾 Matzka 的《东南美 Vu Vu Reggae》这张专辑，我和我的主要搭档李卓担任了所有歌曲的混音，TTL 担任了大概90%的录音和音频编辑工作。虽然他有他的唱片公司，但是他的唱片做法其实和独立音乐人是很相似的，所有的歌都是他自己创作的，自己也很大程度的参与了所有歌曲的制作。
这个事情的成功和有趣之处就在于，由于据说 Matzka 在创作阶段花了极其极其多的时间，所以最后留给录音混音母带的时间不可思议的紧（紧到整个专辑只有大概4天的时间做混音），但是最后还是很顺利的按时完成了，出来的结果大家也都还比较满意。抛开Matzka的歌写的确实很好很好不说，这个专辑能顺利完成主要是因为：
人对－有顶级金曲奖制作人荒井十一全程参与制作还有很多很顶级的乐手加盟，参与这个专辑的重要人员们其实都是T字形人才，对整个制作过程每一个步骤都特别清楚，但是专注于一个方面，所以合作起来会特别流畅并且经常会擦出很多很美好的花火。
人多－基本上动用了 TTL 所有的人力参与了大量的录音和音频编辑的工作。所以可以在这么短时间里完成这么大量的录音和音频编辑工作（很多时候这个编辑工作需要的时间其实比混音还要长），最后的两天制作人荒井也投入到编辑大军中咔咔剪起来了。
有取有舍，更专注于音乐本身－时间太紧了，我们那几天说的最多的话是“都这个节骨眼了，还～～”，呵呵，也是挺开心的。说实话，由于时间问题，其实舍弃了以前做专辑一定要做的一些流程，但是在音乐上 Push 了更多，做了更多大胆的尝试，对于我本人来说也算是一种突破吧，虽然留下一些小遗憾，但是结果总体还都是满意的。
夏侯哲：合作过一些独立的音乐人，如民谣的东子老哥，果味VC的兄弟们，舌头乐队主唱吴吞老哥，曹方等等。我觉得在每个人身上都学到了很多。他们每个人做音乐都很有自己的态度和观念。他们都是我很欣赏的独立音乐人。这里我特别要提到一个人是曹方的制作人王晓东。晓东算是我的一位很特别老师，我们在每次合作中总能聊到很多话题。
我们最初在2007年机缘巧合的认识并开始合作，我一直在关注他在制作过程中的每一个细节。他是一位很开放型的独立制作人，每一首歌总会有自己很独到的想法。他在编曲过程中喜欢不断推翻之前的思维，甚至到混音阶段他还在推翻之前的编曲想法甚至是唱的想法，直到最后一刻。并且他喜欢跟各种各样的音乐人合作并去激发合作者的思维，整个制作过程都是他各种尝试的过程，而不是按部就班每一步骤和模版化制作。这种思维方式我一直沿用至今，很受益。
鲍锐：
曹方；在南方生活创作，在北京完成制作。
郑仕伟：让我印象最深的是和褚乔合作的他的第一张专辑《New Day》。简单来说这张专辑的制作过程让我找回了最初做音乐时的那种激情。或者这么说，我找回了做音乐该有的那种笨笨的状态。我们会为了一个喷气的音效大晚上拿着H4N到车里采泄压阀的声音，会在第二天早上否掉昨晚辛苦一通宵的编曲，会尝试各种奇怪的方法来让声音更符合自己的审美。没有行业标准，没有所谓的市场审美，没有不可以做的事…那时有时候会觉得我们的做法太杂乱无章了，可是得到的结果让我现在听起来还是觉得自豪的，因为它没有被市场同化，没有在流水线上完成，一切都是那么有血有肉…音乐，本来就不应该是一个行业标准，或者市场标准。
Q5：如果让您给独立音乐人提一个建议，您会提什么呢？
全相彦：不要盲目跟风，找出适合自己的音乐风格。就像研究自己适合什么风格的服装一样，喜欢的不一定适合你。
赵靖：多创作，多提高自己，永远不要安于现状。
周天澈：其实这个问题和我在Q1里面说的类似，我觉得独立音乐人可以抽多一点时间了解一下关于录音混音这方面的东西。因为现在这方面相关的科技发展得很好，只需要知道一定的方法和技巧，自己就可以在各种场合下用很简单的设备做出很好的声音。而且现在这方面相关的学习资源也非常的多，想学到各种各样又简入深的技巧其实很简单，就看你去不去学了。录音混音相关的知识是我个人觉得的独立音乐人的最常见的短板，把这个弱项加强了，对整体音乐质量的把控，制作效率等都有巨大的帮助。
夏侯哲：不要停止学习，接受新鲜的音乐形式以及音乐概念。
鲍锐：尝试和不同的人合作。
郑仕伟：不要去想大家会喜欢什么，只要告诉大家你喜欢什么就好了。
Q6：最后一个问题，已经是2016年了，您对新的一年的音乐行业有什么期待吗？
1、全相彦
希望版权健全，音乐人可以通过版权有适当的收入，可以安心的创作，当然，我认为，版权问题的解决是目前中国音乐产业所有问题的根源所在，没动力怎么往前走呢？
2、赵靖
希望创作者们多产出好作品，这样我们才能多接触好音乐。其实每年的期待都是以一样的，就是音乐品质越来越好。
3、周天澈
那我觉得我的期待跟大家都大致是一样的吧。就是有更多好的，有意思的案子，制作预算越来越高，合作的各方专业水平越来越高，效率越来越高，出品质量越来越高等等。我觉得这一切变好的根源之一是版权意识逐步提高与国家版权法规的逐步完善。
这会直接让整个音乐行业创造出更多的财富和给音乐行业发展提供更好更健康的土壤，那一切自然就会变得越来越好。我很期待新的一年能看到版权相关方面的明显的变化。此外我还期待整个音乐圈的各种幕后工作延续我在Q3所说的，呈一个更百花齐放，更透明，更没有垄断更注重音乐质量本身且品味更高的趋势飞速发展。哈哈。
4、夏侯哲
期待有更多有影响力的音乐和人物出现。
5、鲍锐
鲍锐：出现更多有好作品的独立音乐人，演出既有数量又有质量。
6、郑仕伟
我期待2016或者往后的中国音乐行业能够带给大家更多的惊喜，而不是千篇一律的流水线作品。就那么多……
