作者：李北辰
在1月12日乐视品牌升级发布会上，乐视控股战略副总裁阿木先生花了不少时间，悉数回顾了这家被称为“新物种”公司十余年的进化历程，同时宣布乐视网正式改名乐视视频，还换了一个直觉上更具攻势涵义的LOGO。而发布会很重要的一部分即是强调了乐视视频内容连接用户，开放打造服务和全球化共享的三大战略。
其中内容连接用户无疑是整个乐视生态的基石，不同于其他竞争者背后是BAT 的博弈，另类独立的乐视建立起“平台+内容+终端+应用”垂直生态产业链，而毫无疑问，内容是连接一切的发动机。在乐视的逻辑里，屏幕将无处不在，那么内容也将无处不在，这倒暗合了凯文·凯利在新书《必然》中对未来的判断：一切皆是“流”（the Flows），复制品更是如此，它们会从一个凭流到另一个屏。
正如乐视网首席营销官张旻翚的观点：互联网正面临两大改变：一是“中心”的改变，即以“产品”为中心变为以“用户”为中心;二是“体验”的改变，产品已不再是单纯的物质上的产品，而是一种基于场景化的服务。可以肯定，未来一年，乐视视频将延续“出品；投资；版权；自制”四车并驾优势，同时通过音乐，体育甚至商业活动等内容的直播，构筑与用户交互的新方式。
乐视网首席营销官张旻翚在D·Live生活馆宣布“视频即内容，视频改变生活”
嗯，看起来如同是对乐视宣布“以开放姿态拥抱优秀的内容制作方”的实践与回应，就在发布会结束几天之后，就在同一块场地——位于北京751的乐视D·Live生活馆，举办了“时间的蜜：音乐肖像第一季音乐会”，作为一名昔日文青，这也是我个人非常期待的一次演出。更为重要的是，通过这次演出，人们再次体察到视频直播对封闭已久的演艺市场的改造与冲击。
新生
“音乐肖像”是由国内先锋音乐人小河发起的音乐项目，它有个颇具暖意的主旨：在这样一个“普通人不关注普通人”的“云故事时代”，尝试用音乐记录不同身份人的故事，让他们拥有自己的歌。在小河看来，如果说演奏者是蜜蜂，听乐者便是采集和加工蜜的养蜂人，二者又都是享受蜜的人，而“时间”即是这种交互的标称。
项目缘起于2010年，小河每个月都与一位陌生人相处了一两天，并为包括拉拉，煤矿工，乡村教师，失聪女孩，90后女孩，收藏家，瑞士华侨等在内的12个平凡者每人写了一首歌的Demo。五年之后，机缘所至，小河决定重拾这个项目。作为“音乐肖像”第一期，他邀请了包括老狼，马頔，万芳在内12组来自大陆，香港及台湾的音乐人合作，通过改编创作的方式重新演绎五年前的12支Demo，并希望这个项目可以延续（我觉得“音乐肖像”终极目标是成为音乐界一个知名IP）。本次“时间的蜜——乐视音乐·音乐肖像展丨演”就是对“音乐肖像2015”项目的一次总结，在两天时间，包括老狼&发光曲线，程璧，马頔，张玮玮，万芳，周云蓬，万晓利等知名创作者，在舞台上唱出了这些五年前的故事。而颇值一提的是，它也是乐视D·Live生活馆自去年11月揭幕之后首次举办的外界文化交流活动，乐视视频APP也进行了两天超清直播。
“时间的蜜”收纳了目前中国最优秀的原创音乐人
请注意，在未来相当长一段时间内，东区故事D·Live生活馆的名字势必将频繁登上媒体版面——如前所述，乐视品牌升级发布会就选在了这里。而它亦是乐视音乐将粉丝力量回拢至线下，构筑粉丝聚合平台的重镇。
乐视D·Live生活馆的应运而生其实伴随着旧式LiveHouse的日渐式微。去年，麻雀瓦舍的关门，MAO的搬家，以及京城更多“小而美”式LiveHouse的易帜，让不少现场音乐发烧友无限伤怀，甚至开始习惯性仇视资本。但常识是，所谓“文艺输给资本”许多时候是充满情绪性的伪命题，LiveHouse背影落寞的最大原因是封闭导致的盈利模式单一，而“拯救”它的最佳良药无疑是将自身脆弱的产业链打碎，主动嵌入和嫁接到其他产业链之中（这个逻辑在媒体和出版等“传统”产业反复出现，且见效显著）——当然，最好也为LiveHouse注入互联网基因。
在此背景下，乐视D·Live生活馆去年11月正式揭幕，其定义为：“全国首个O2O音乐Live体验空间，集生活方式，音乐科技智能体验于一体，打造以用户需求为主导的主题精品Live演出，将打通线上线下用户特权体系，建立真正的O2OLive体验，打造互联网智能音乐Live空间模版。”
在乐视视频上，首先可窥探到的一个玩法是：会员定制音乐会。你知道，一定程度上，如今不少演唱会近乎于一种“赌博”，定制才是演唱会更好的方式，于是乐视即发布了“你想在Live生活馆看谁的音乐会？”的征集活动，名单中甚至不乏阿黛尔和酷玩乐队等巨星，而在我看来带给乐迷更大的福音是，名单中还包括Diamien Rice等在国内罕有机会出演的风格歌手——相比于“大众歌手”，他们才是对“以用户需求为主导”的最佳诠释。
其实某种意义上，D·Live生活馆“以用户需求为主导”的定位，与小河“让每个人都能有一首自己的歌”的主旨倒是颇为神似——与每位用户为需求导向的互联网，以及与每位“普通人”为灵感源泉的音乐项目，不过是各自领域的“去中心化”，其背后逻辑是试图用每一位曾被忽视的具体人的视角重新看待这个世界。
互联网发展本身就是一个不断将权力“沉淀”至个人的过程。而在不少人看来，线上与线下相结合产生（所谓逆向“O2O”——将线下演唱会挪至线上）的闭环服务体验，也许才是演唱会和音乐会模式升级的进化路径，这和互联网时代院线承载一部电影几乎所有收入已经落伍有着相似的逻辑。而从本次“音乐肖像”项目入驻乐视D·Live生活馆即可看出，线下为观众提供了互动通道，线上则凭借乐视视频直播，让用户收获超清视听体验，从而构建出：洞悉用户需求—制作优质内容—线上超清直播—线下互动参与的完整体验流程。
内容放大器
我身边有不少喜好音乐的朋友，至少在他们眼中，虽然相比自制剧或者综艺节目，乐视音乐——尤其是音乐直播，还稍显小众，但确实已在发烧友群体颇具口碑。
之前就有媒体指出，相较于囤积版权或者与其他巨头争夺版权，乐视选择了以更切合其主体视频业务的音乐视频以及演出直播来切入音乐行业——而并非依靠歌曲本身，毕竟，这早已不是一个只靠兜售歌曲既能让歌手存活的年代。
回望过去，2015年，乐视视频共直播了367场演出，平均每天一场，共超过2亿用户观看直播，李宇春WhyMe演唱会更是达到了498万人在线观看的惊人数量。根据乐视视频透露，2016年，这一数据将达到每天平均100场以上直播，志在打造全球第一直播平台。
在音乐直播领域，乐视最大优势是通过打造音乐IP（譬如这次小河的“音乐肖像”）+互联网+终端+服务的开放生态，利用乐视视频APP，超级手机和超级电视等多屏为用户提供高品质在线观看及互动服务。而开放生态带来的最直接结果是：“内容”将在整个生态上得以放大（你得承认，互联网传播范式下，只仰仗内容本身远远不够），这对于歌手或其他合作者而言无疑是网络效应带来的福音。“就像NBA进入大众视野的初期也是比较陌生的体验。”乐视音乐CEO尹亮曾拿体育产业做比较，在他眼中，NBA和英超等顶级赛事也是因为直播，价值才得以放大，而乐视生态无疑是一个功率颇高的放大器，让包括小河和李志这种在特定圈层大神级的音乐人被更多人熟知。
若拉至更宏观的视角，在传统音乐产业商业模式几近触底的背景之下，通过线上付费直播（同时培养更多用户为优质内容付费），大大降低了观看演唱会的门槛，乐视视频算是为整个行业逐渐趟出了一条新路，在它之前，这条新路其实一直形于理论。
所以可以想象，2016年，包括娱乐（时装周和时尚大典）；音乐（演唱会和颁奖礼）；体育（足球及各类赛事）等在内，乐视视频的直播内容将无边界扩散到全球。就像阿木所言：“乐视正在和将来要做的事情，就是形成一个所有人能够在一起协同合作的机制，即乐视生态。在这个生态里，乐视和大家一起，和所有美好的事物一起，碰撞、融合、颠覆、创新、化反，创造出前所未有的新产品。”
更重要的是，所谓“产品”早已不是流于物质，是一种依托场景化构建的服务。乐视网内容高级副总裁兼内容总编辑李黎就曾表示，未来视频就是一种生活方式，视频内容将冲破娱乐化藩篱，发展方向一定是生活化（嵌入到用户的生活场景），在她眼里，未来网友的生活甚至可能是：早上在乐视手机的音乐铃声中醒来，看一会儿乐视体育的英超新闻，中午吃午饭时看乐视 TV 的时尚节目，推荐的蓝莓干不错，打开视点雷达买一盒送给女朋友，傍晚用易道用车回家，看到乐视的ShakeRun活动，顺手扫二维码参加，晚上与朋友一起看乐视 TV 直播的陈奕迅演唱会，哥们拿啤酒瓶当麦克风一起摇摆，被录成视频传遍了朋友圈……
好吧，愿它成真。
