巴洛克音乐音乐特征
巴洛克音乐主要的特点是数字低音、对比效果、即兴曲与装饰音。巴洛克时期，是西洋音乐史上最多彩多姿，也是最混乱复杂的时期之一。在这个时期，音乐的发展是朝着好几个方向同时并进，乐曲的形式与构造也不断地在发展和演变，所以这个时期呈现出一个现象，那就是新、旧不同风格的音乐很明显同时并存。今天回头来审视巴洛克时期的音乐发展，我们会发现，造成这种情况的原因，主要是在文艺复兴时期，复音音乐的创作手法已达到一个颠峰，进入巴洛克时期后，人们在求新求变的时代精神下，开始把文艺复兴时期已经开拓的乐曲样式逐渐加以变化，以求取更强的音乐表现力。
在当时，许多新的作曲技法被拿来实验和改良，所以巴洛克时期产生了许多新的曲式，例如声乐曲有歌剧、清唱剧及神剧;器乐曲则有奏鸣曲、组曲及协奏曲等。在这些新兴的乐曲形式中特别值得一提的，是歌剧的出现，一般相信现存最古老的歌剧是于 1600 年上演于义大利的佛罗伦斯，由于歌剧是一项划时代的产品，所以“巴洛克”也就是歌剧诞生的这一年，来做为与文艺复兴时期的分界点。除了新曲式的产生外，巴洛克时期的音乐特色还有以下几点：
01.协奏风格：巴洛克时代的特色，首推协奏风格，这是使用不同的工具同时出现，如乐器或是人声，对另一工具同时交替出现，如人声者乐器对立，或独唱(奏)与全体对立的技巧处理方法。
02.数字低音：巴洛克时期的声乐曲或合奏曲，习惯上是由风琴、大键琴或鲁特琴等低音乐器来演奏低音声部，而作曲家通常就用数字或记号来标示这些低音的上方应该演奏出什么合声。所以和文艺复兴时期相比较，巴洛克时机的特色之一，就是”数字低音”的使用，就是音乐已从复音音乐的各部平衡的构造，转变为分成了高音”旋律声部”和低音的”和弦声部。
巴洛克时期，是西洋音乐史上最多彩多姿，也是最混乱复杂的时期之一。在这个时期，音乐的发展是朝着好几个方向同时并进，乐曲的形式与构造也不断地在发展和演变，所以这个时期呈现出一个现象，那就是新、旧不同风格的音乐很明显同时并存。今天回头来审视巴洛克时期的音乐发展，我们会发现，造成这种情况的原因，主要是在文艺复兴时期，复音音乐的创作手法已达到一个颠峰，进入巴洛克时期后，人们在求新求变的时代精神下，开始把文艺复兴时期已经开拓的乐曲样式逐渐加以变化，以求取更强的音乐表现力。在当时，许多新的作曲技法被拿来实验和改良，所以已洛克时期产生了许多新的曲式，例如声乐曲有歌剧、清唱剧及神剧;器乐曲则有奏鸣曲、组曲及协奏曲等。在这些新兴的乐曲形式中特别值得一提的，是歌剧的出现，一般相信现存最古老的歌剧是于一六00年上演于义大利的佛罗伦斯，由于歌剧是一项划时代的产品，所以“巴洛克”也就以歌剧诞生的这一年，来做为与文艺复兴时期的分界点。
欧洲各国音乐
1. 巴洛克时代的德国音乐
巴洛克时代的德意志音乐，以许茨、巴赫和亨德尔为代表。如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，他们的音乐就好比是塔顶，因为他们不但吸收了文艺复兴以来意大利的新音乐，而且开拓了一条全新的道路。许茨(Heinrich Schutz，1585-1672年)二十四岁时赴意大利留学，师从于威尼斯乐派的大手笔加布里埃利(Giovanni Gabrieli，1557-1612)。回国后，他发表了第一部德文歌剧《达夫内》，后来还创作了许多的受难曲。许茨与巴赫和亨德尔恰恰相差了一百年，他的风格对于这两位巴洛克音乐大师的创作有着重要的影响。亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在传统音乐的集大成方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放射着异彩。亨德尔的作品多为歌剧和清唱剧音乐，在他的器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响;巴赫音乐则在声乐作品中含有强烈的器乐因素，这为古典主义时代的到来奠定了坚实的基础。
2. 巴洛克时代的意大利音乐
歌剧这一伟大的艺术形式，诞生在“音乐的摇篮”--欧洲文明古国意大利。在当时的佛罗伦萨，有许多伟大的艺术家和一批对古希腊艺术很感兴趣的贵族。这些贵族决心赋予希腊戏剧以新的生命，于是他们开始给古老的希腊故事谱曲，并由合唱队穿上戏装把整个故事演唱出来，这就是歌剧的雏形。发展到后来，故事里的角色分别由歌唱者担任;在合唱节目之间，则由男女歌唱家分别担任独唱。当角色的话语轻柔时，台词被处理成半唱半说，这种歌唱很象一首赞美诗，被称为宣叙调;而强烈的感情则是真旋律来表现的，称为咏叹调。而后，咏叹调被专门用来炫耀歌手的美好音色。当时，一部歌剧无论在意大利、英国还是在德国上演，其咏叹调总是用意大利语演唱，而宣叙调部分的演唱则是用本国语言。在意大利的巴洛克音乐中，可与早期歌剧相媲美的还有弦乐，当时歌剧的古序曲和协奏曲都是以弦乐为主的。
这一时期的意大利盛产小提琴家，如托莱利(Giuseppe Torelli，1650-1708)、科莱里(Arcagello Corelli，1653-1713)、维塔利(T.Antonio Vitali，1665-1735)、维瓦尔第(Antonio Vivaldi，1675-1743)、塔蒂尼(Giuseppe Tartini，1692-1770)等，他们都早于巴赫。这些音乐家不但都是小提琴名手，而且全是小提琴音乐的作曲家。意大利北部阿尔卑斯地区的克雷莫纳(Cremona)人中，小提琴制作家可谓层出不穷，如阿玛蒂、瓜内利和斯特拉第瓦利等，他们精心制作的小提琴，至今还活跃在舞台上，展现出无穷的艺术魅力。歌剧的序曲必须分为三部分：快速开始，中间部缓慢，快速终结，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式。小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器，至今仍是管弦乐队中不可缺少的乐器，也是极为重要的室内乐及独奏乐器。可见，巴洛克时代的意大利音乐影响极为深远。
3. 巴洛克时代的法国音乐
在当时的法国巴黎，歌剧和古钢琴音乐在各王侯贵族的府邸内极为盛行。这一时期的法国歌剧，脱离了意大利歌剧的传统而独立成长，已经接近于舞剧的形式。在巴洛克时代，法国最具代表性的歌剧作曲家是吕利(Jean Baptiste Lully，1632-1687)，他创作的歌剧简洁明晰、旋律优美，同时又具有很强的舞蹈性;其内容辛辣、幽默，入木三分。与歌剧同时盛行的是古钢琴音乐。古钢琴常常附以代表巴洛克文化的装饰，它与羽管键琴等同为现代钢琴的前身。当时的古钢琴大师有库普兰(Francois Couperin，1668-1733年)和拉摩(J.P.Jean Philippe Rameau，1683-1764年)，他们为古钢琴谱写了许多组曲，其中的很多曲目至今仍广为流传。1722年出版的《和声学概论》(拉摩著)，是音乐史上最早的和声学理论著作。
