关于冯键
天津音乐学院钢琴系主任，教授，硕士研究生导师。曾荣获天津市“九五立功奖章”、天津市“教书育人先进教师”及天津市“第六届文艺新星”等荣誉称号；入选“131”天津市跨世纪人才工程；荣获全国首届“中国钢琴作品”比赛第二名和“园丁奖”；2012年被天津市教委评为天津市高校“中青年骨干创新人才培养计划”人选
多次应邀担任国内外重大钢琴比赛评委工作。多次赴俄罗斯圣彼得堡担任俄罗斯“大师之路”国际钢琴比赛评委，应邀担任CCTV钢琴小提琴比赛评委，并在国内多所艺术院校讲学。
多次应邀赴德国、日本、韩国、香港等国家和地区参加艺术节等演出活动，曾在北大世纪讲堂演出“20世纪华夏经典作品音乐会”，并在CCTV音乐频道多次播放, 被评为央视2006经典音乐会之一；受北京市委宣传部和北京交响乐团的邀请，参加“首都文艺界庆祝十六大召开”及“纪念延安文艺座谈会讲话六十周年”音乐会；多次参加天津市“海河之春音乐节”、“天津五月音乐节”的开幕式及闭幕式演出以及“庆国庆”、“新年音乐会”的演出活动；多次与刘诗昆、谭利华、王钧时、李传韵、万山红等指挥家、演奏家同台演出并与北京交响乐团、天津歌舞剧院民族乐团、天津交响乐团等合作演出。
钢琴演奏技术训练的几个问题
上世纪伟大的钢琴家霍洛维茨在回答一 位记者有关他如何成为伟大钢琴家的提问时说：“首先是技术 能力的训练．然后还是技术能力??”。由此可见。这样一位 伟大的钢琴家，在他心目中，弹奏能力的要求和训练是何等的重要。
钢琴是一门需要手指技巧的艺术门类，从 这一特点来说，尽早地接受正规的手指技术训练，对于一个将 来有所造诣的人来说是至关重要的。
指尖、掌关节、手腕、手 臂、身体都是钢琴演奏技术训练中的关键部分，正确认识并合 理利用每一部分都会对艺术目标的实现起到积极作用。
指尖
在钢琴演奏中，指尖是力量的承担者和琴键上最直接的行动者，一切有质量的声音都源自之间与坚韧。著名钢琴家涅高兹说道：“在钢琴演奏中，手指是“前线的战士是”,是“声音的制造者”，是“钢琴弹奏的直接创造者”和“钢琴家意志的执行者”。”指尖抓键牵连着钢琴演奏的每一根神经，指尖敏感的控制力也是高水平演奏不可或缺的重要元素。
指尖的触键方式和触键速度在一定程度上影响着声音的层次和质量。
指尖的触键方式一般分为两种：
一种是指尖与键盘接触面积较小，近乎垂直触键。
这时适宜诠释干净明亮、清晰均匀的音乐。
以克莱门蒂《C大调小奏鸣曲》第三月鹅掌威力，指尖垂直触键的灵活巧妙更易弹奏出华丽流畅的效果。
另一种则是之间与键盘接触面积较大，用手指的肉垫触键。
这时适宜诠释柔和绵延、细腻内敛的音乐。
例如肖邦的《E大调夜曲》，力量的缓冲更容易将此曲中“病态却高贵的美”诠释出来。
指尖的触键速度也分为两种，即快触键和慢触键：
快触键即下键速度快，手指挥动时有较强的爆发力，力量随指尖的下落直接贯穿到琴键的最底部。
快触键多用于演奏 清脆尖锐，具有颗粒性 的音乐。例如海顿的《C大调钢琴奏鸣曲》第一乐章，率真可爱的音乐形象塑造必然要借助干净利落的快触键的谈法完成。
慢触键则要使手指尽量粘键，演奏时先摸到琴键做好充分的准备，在下键的一瞬间将身体的力量集中到指尖，在音与音的连接时做到力量的有序充分转移。
慢触键多用于演奏歌唱性的旋律，例如舒曼的《梦幻曲》，此曲婉转流连的旋律曲线和悠然缥缈的幻想色彩需要细腻的慢触键弹法中静静展现。
指尖的支撑力，控制力，触键方式和初见速度等等都与演奏技术的发挥
掌关节
掌关节连接着手指和手腕，在演奏中起重要的支撑作用，掌关节的活动直接关系到手指的灵活险和手指问力量的连接和转移，是保证声音质量的关键部位。
掌关节控制着力量的输出，过于紧张的掌关节必然导致手指灵活性的丧失和力量传递的中断。过于疲软的掌关节同样会对演奏效果产生不良影响。
在教学过程中不难发现这样的情况：在弹奏较为柔和绵延的乐曲时，学生的掌关节也随音乐的抒情柔美出现了一定程度的松散和塌陷，本该稳固的“架子”荡然无存，这样势必影响手指的集中与力量的贯通，导致手指软弱无力。钢琴演奏中无论声音的明亮与暗淡，刚劲与柔和，都离不开弹性支撑且灵动自如的掌关节。例如王建中的《翻身道情》，快速、连续的四度音程对于手掌的弹性、稳固和灵活提出了要求。
手腕
手腕介于掌关节和手臂之间，是力量传送的枢纽。
手腕控制着乐曲中小乐句的呼吸，配合手指冷释音乐语言的内在情感。手腕是“紧张”与“放松”的结合体，要想合理地利用手腕，就必须要做到松紧适宜当乎腕过度僵硬时，由手臂传递过来的重量就会卡在手腕上得不到传导与释放，影响手指的弹奏质量，导致弹奏的声音苍白干涩。想要更好地塑造音乐形象，达到演奏要求，手腕的弹性和适度的紧张感是必不可少的。
在演奏过程中，手腕主要有以下3种运动方向。
一是横向的运动。
横向运动一般运用于音阶、琶音、双手交叉以及刮奏中;
弹性的手腕在横向运动中使旋律线条更加流畅平淞例如李斯特的音乐会练习曲《大海》，优美如歌的主旋律需要弹性的手腕带动坚实的指尖演奏出“蜻蜓点水”的效果．给原本平滑细腻的音乐线条增添一丝灵动之美；
二是纵向的运动。
纵向运动主要用于“落提”弹法、较为快速的八度、和弦以及跨度较大的琶音演奏等等。
以李斯特改编韦伯的《波兰舞曲》（叩．72）为例，手腕“由下而上”的运动方向可以科学地带动小指，使小指有力地弹奏出更清晰更流畅的旋律线条，将音乐中近似行板的柔美飘逸展示出来。
三是横向运动与纵向运动相结合。
这种“摇摆”、“周旋”的运动方向多用于有规律的音型组合，手腕的适当“转圈”有效地实现力量的无缝连接。
以《肖邦练习曲》（Op.25,No.l）为例，手腕恰当的“摇摆”会使如歌的旋律展现出轻盈摇曳的美好姿态。高水平的演奏并非单纯地运用某一种方式来完成手腕的运动，而是应该根据不同时期不同风格的音乐作品，在不同的表现内容、不同的音型组合下对手腕进行灵活处理和巧妙运用。
手臂
利用手臂的重量去演奏是最自然且最放松的弹法。如果说手指是“前线的战十”，那么手臂则是“后方对前线的支援”。对于手臂的技术研究，主要包括以下几个方面。
（一）手臂对指、掌、腕的配合带动
在弹奏音阶、琶音、和弦连接等基本练习时，手臂配合并带动指尖和手腕，使力量贯通，实现音乐的平滑顺畅。
在演奏乐曲中远距离的大跳时，手臂同样带动着手腕和手指，完成乐曲对流畅性和精准性的要求，呈现“音断而力连”的完美效果。
例如李斯特的《钟》，手臂柔顺地带动腕子和手指，完成此曲对大跳技术的考验。
（二）手臂对情感语言的调控
在演奏歌唱性作品时，手臂负担自身重量下的提升和降落协调并控制着手指完成乐曲中大乐句的呼吸，并做好句子的“收尾”，加强音乐的韵律感，揭示音乐情感内涵。
例如肖邦的（船歌》作品中或沉静或流转的旋律起伏都离不开手臂的调节与控制（谱例8）。
（三）手臂对力量的释放
在演奏大和弦及音块时，力量需由手臂释放出来并由手臂经各个环节送到指尖。
发力速度快，弹奏的音响铿锵有力；
发力速度慢，弹奏的音响深沉内敛。
以柴科夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》（叩．23）的第一乐章为例，乐曲开始大和弦的演奏需要手臂精准而完满地力量释放。
身体
在钢琴演奏中，身体是力量的产生者、释放者和传送者。
双肩是力量传输的重要环节，肩部的放松关乎手臂的放松。
夹紧且高耸的双肩会对手臂、手腕等诸多环节的发力和传力造成不良影响，从而导致音色的不尽人意。
腰部是力量释放的关键部位。
在作品中处理较强力度时，腰部需要坚定地将力量“顶”出去，做到“强而不噪”。
在处理阴柔深沉的力度时，腰部要缓缓地将力量“推”出去，使声音“弱而不虚”。
在大型作品慷慨激昂的高潮演奏中，脚尖亦是力量之源。
以拉赫玛尼诺夫的《升c小调前奏曲）（Op.3,N0.2）为例，合理地释放身体中脚、背的力量，协调好双肩与手臂的关系，会在演奏中挥洒自如，使我们获得绝妙的演奏体验。在演奏过程中，腰、背、肩、臂、腕、掌、指每一部分每个环节都不是孤立的、机械的，我们要积极训练每一部分而不能顾此失彼。要想获得绝佳的演奏技术,就必然要使关乎技术的各部分相辅相成、相得益彰。作为一名钢琴演奏者应该善于打通、利用并协调身体的各个环节，在指尖触键的一瞬间，感受身体到指尖力量的无限畅通，用心带动炉火纯青的演奏技术完成对音乐最成功最完美的诊释和演绎。
