文/王彤
沈凌云，山东人，毕业于中央音乐学院，现在是中国煤矿文工团演员，她的代表作品有《凤凰缘》和《向快乐问好》等。沈凌云曾参加国家大剧院2009—2012年五一音乐会。她在保利剧院的演出和人民大会堂红色经典晚会；北京音乐厅新年交响音乐会；政协礼堂“中国驻华大使”联谊会，以及国图音乐厅侨联文艺晚会和澳门文化中心综合剧院大型交响晚会《和谐颂》；煤矿春节晚会《欢欢喜喜过个节》《矿山的年》中央电视台大型文艺晚会《拥抱平安》中央电视台激情广场“拥抱平安”晚会录制中央电视台《生命之歌》全国安全生产歌曲颁奖晚会2011年美国芝加哥华人总商会演出交流活动的所有演出中可以看出她的活动广泛，她用歌声证明了自己是一名优秀的文工团歌唱演员。她为800万中国煤矿工人带来了乐趣和希望。他曾对笔者说：“对于我一个声乐演员来讲，演唱一些为煤矿工人演唱的艺术歌曲，还有就是一些适合矿工喜闻乐见的一些曲目。比如一些老歌曲和新创作的歌曲，还有一些耳熟能详的歌剧片段。”可见她知道自己肩负的使命，从笔者和她对歌唱交流中我发现了她的使命感，而且她个人修养很高，从她的言谈举止，以及对中国五千年文化的了解，对西方音乐的亲历亲临，对歌唱的热爱让笔者发现了她的无限魅力，正如她所反复强调的“歌外功夫更重要”我发现她是在用心灵在歌唱。
以下是我的专访稿经整理成文后如下：
1我们知道，民歌是我国之本，您在演唱甜美的炎黄声音时，您感觉感情在歌唱中重要么？
我认为感情在歌唱里面是最重要的一环，因为你有感情才能打动别人，才能感染别人，感情的抒发首先要取决于歌词，人物的内心世界，歌唱想要诉给别人的喜、怒、哀、乐，你首先要有内心感受，或者说喜庆的歌曲首先要有充满热情洋溢的一种状态，然后再把这种情感准确的传达给观众。歌词想要表达的正确的内容，通过你的技术传达给观众，更好的感染他们，所以说感情应该是歌唱中的灵魂。
2请问您觉得做为一名文工团歌唱家的感触是什么？
我感觉我们文工团的专业演员，要不断加强自身的修养，所以说我是歌唱演员，歌外功夫更加重要，尤其是以前我唱的是歌剧，那么每一部歌剧的特点，它的理念，创作这部歌剧的一个大环境你都要了解，你要多多学习西方的东西，比如：建筑、文学、戏剧和美术等等。那么我们来诠释中国歌的时候要了解人情世故，所以我觉得只有具备这些素质才能成为歌唱家，因为我觉得歌唱家只会歌唱远远是不够的。
3请问您觉得民族、美声和通俗的结合唱法对您来说有什么心得体会？
这个问题我的感触还是蛮多的，因为我的歌唱离不开西洋技术，因为我小的时候就是学习美声的，我唱过很多歌剧片段，在中国人眼中的美声唱法在西方其实就是歌剧的演唱，它的表演场地一般是歌剧院，它的声音穿透力一般是100迷左右，它的歌唱需要技术，而不是一味的用嗓子唱，因为它的共鸣很重要，科学的规范的一种发生方法。当然在我们中国更能够接受的是通俗唱法和民族唱法，你比如美声唱法大体上差不多，但通俗歌曲很有特点，可以说每个人和每个人都不同，当然民歌更多的是地方特点，因为好多歌曲是老百姓心中的歌曲。毛阿敏的声音很好，但她的声音能够听出来，但美声，十个女高音站在一起你是听不出太大差异的，当然民歌你要表达的地域不同歌唱特点就不同，比如说蒙古民歌要开阔，那么小的民歌你要把它的细腻和甜美表现出来，通俗歌曲的咬字更重要。所以说综合素质非常重要，只有你知道的更多，了解的更多才能对这些歌唱形式的结和做到融会贯通。
4请您谈谈这些年对学习声乐的感触？以及让您这样一直坚持的理由？
声乐这们艺术你越学的多越觉得不够，学习声乐你会对生活充满兴趣，虽然说歌唱事业的回报是知之甚少，但是学了很多年了你还要学主要是因为你对歌唱事业的热爱，以及你能够发现它的魅力，而且它能够带给你一种享受，而且唱歌能够长寿，因为你是快乐的。通俗歌曲通常是一种百花齐放的感觉，我从来不说谁比谁好，因为他们都是各有所长。我觉得唱歌还能够排解孤独，可以说唱歌是我的人生中不可缺失的一部分。
5您平时喜欢听些什么音乐？
我这人爱好比较广泛，当然交响乐我也很喜欢，而且所有好的音乐我也都喜欢，不要有的人喜欢交响乐不喜欢爵士乐，我是只要是曲调优美我都会喜欢。当然更多的还是喜欢抒情音乐，你比如摇滚对我来说接触的还是比较少一些，大家娱乐一下，轻松时欢闹一下就过了。其实我更偏爱一些更有深意的更能够打动人心的一些音乐。
6著名制作人邹铁夫先生为您制作的专辑《凤凰缘》录制中有什么故事么？
首先来说，没有邹老师就没有这张专辑的诞生，邹老师不止是个制作人他还是个作曲家，他在制作发烧领域是个教父的级别，他是个挺尖的人物。作为最后专辑达到这样一个效果，我作为一个戏剧女高音来说也是万万没有想到的。所以对我来说邹老师就是我的恩人，他对歌曲的调整和指导起到了很大的作用。那么中间当然发生了很多故事，我们对歌曲的诠释主要为了老百姓更能够接受，生所谓怎么好听怎么唱。邹老师陪着我找感觉，当灵感来时，我们一晚上录制了8首，找到感觉后你好像一下就开朗了，好像打开了一扇门，推开了一扇窗。所以后多我的朋友在听完我的《凤凰缘》后都说不认识了，不像是我唱的，而这张《凤凰缘》音色更多的是偏亮、偏薄。整张专辑也是我们一起不断地找感觉，正所谓一波三折吧！
7我知道您的代表作是这张专辑中的《凤凰缘》和《向快乐问好》请问您在演唱处理这两首歌曲有什么制胜的法宝么？
这两首歌的风格是不一样的，首先说《凤凰缘》的歌词是比较唯美的，古诗词的意境，我的想象这是在江南的雨中打着一把油纸伞，在阴雨朦胧的感觉中的一种浪漫、唯美的画面。那么曲调也恰好和歌词相得益彰。优美、很婉转、很温婉。那么我也是突破以往的演唱，相对表现的比较细腻，表现了女性很柔美的一面。那么《向快乐问好》更像是一首晚会歌，旋律非常欢快，歌词非常人文，表现了快乐，快乐是因为心中充满了大好，整个一个欢腾跳跃的感觉。所以两首不同风格的歌曲唱起来也是不一样的，《向快乐问好》唱起来更加轻巧，更加热闹，表达的更加要欢快。
8笔者在听到您演唱的《星月童话》时觉得眼前一亮，被您的优美歌声深深吸引，请问您对这首歌曲的理解？
这首歌的歌词写的非常非常的好，歌词里面其实隐含了很多社会现象，里面有相爱不能在一起的事件，实际上虽然歌词写得简单，但其实很悲伤，对于爱情的无奈，想要又不能得到的感觉。或者当初勇敢的在一起会不会有不同的结局。很多人会为歌词打动，我听完这首歌后也被歌曲的感觉所深深打动，我相信会有很多人喜欢这首歌，因为它反应时代。
9专辑中的《青青菩提树》和《月满西楼》是2007年邹铁夫先生为廖昌永先生制作专辑中的曲目，请问您觉得男声和女声诠释这两首歌曲有什么不同么？或是邹先生有没有和您交流过对这两首歌曲的处理？
会有很大不同。
当然有，除了我自己对歌曲的理解以外，邹老师还在细节上给我很大的帮助，实际在我演唱之前他已经做了很多的工作，他的编曲非常的古典。
10这张专辑中的歌曲笔者觉得都郎朗上口，而且前奏都很吸引人，请问您觉得和伴奏人员合作有什么感受请与我们分享一下吧！
因为整张专辑的伴奏都是邹老师提前做好的，我们后来把人生加上去，所以我才说非常感谢邹老师，因为整个《凤凰缘》都是他从选曲到制作一手打造的，有些老歌都是需要重新编曲的，这样才能重新赋予了它生命力。只有重现编曲才能给人不同的体会，比如我的这12首歌曲都是很上口的，那么上口的老歌怎么样让它获得新意，就是邹老师的功劳了。
11您和制作人在制作这张新专辑时的想法是什么？
这张专辑源于和邹老师相识，在录音棚当时我在录制威尔第的歌剧《假面舞会》的唱段，邹老师觉得我唱歌很轻松，其实我当时正想录制这么一张新专辑，只是苦于不知道怎么入手，正好这时候后和邹老师一见如故，邹老师的想法让我觉得非常的不错，这时我们一拍即合。我们的理念是录制让老百姓能够接受的歌曲，所以我们就尝试了这种跨界。那么碰到了邹老师是我的幸运，邹老师帮我实现了这样一个梦想。
12听完了您的整张专辑让笔者觉得中国歌曲的美好在您的歌声中都得到了体现，专辑中有的风格古老悠远，旋律舒缓，有的大气、明快，请问您觉得您更喜欢哪种风格？
我还是觉得更喜欢抒情风格的，因为抒情更能表现更深层次的东西，李大钊曾经说过：“优美的东西通常都在悬崖峭壁上。”美的音乐通常都是悲伤的音调。真正能够达到心灵上的信息通常震撼的都是非常悲伤地。未来我还是你希望能够演唱一些能够真正打动人心的艺术作品。
最后希望您在再更多的新专辑，以及独唱音乐会！
谢谢！
